“多元”视角下的音乐剧鉴赏教学

据笔者所在学校的调查统计，在“你最喜欢哪种类型的音乐鉴赏课”选项中，课前有40％以上的同学选择了音乐剧，而在音乐剧课后再次调查“你是否喜欢音乐剧”选项中，约90％以上的同学选择喜欢。

在新课程中，“音乐与戏剧表演”涉及音乐剧教学，以人民音乐出版社的教材为例，就把它放在了第四单元。但是，鉴于目前许多学校受各种条件的限制，“音乐与戏剧表演”模块往往不开设，学生就失去了欣赏音乐剧的机会，所以，有必要在“音乐鉴赏”的模块中对教材进行补充与重组，加入“音乐剧”这一内容，让音乐剧这种与现代生活密切相关，表现方式新颖独特的大众音乐文化，走进学生音乐艺术学习的视野。

但是，音乐剧的教学是富有挑战性的，主要表现在：教师自身对音乐剧了解不深，观赏机会不多；音乐剧是一门综合艺术，欣赏音乐剧要求具有全方位的艺术审美能力，教师和学生在综合艺术知识方面都有其薄弱点；教师在教学设计时，面对众多的内容，经常会出现无从下手的局面。

经过几轮的教学实践与研究，笔者认为：在音乐剧鉴赏教学中采用“多元”视角来进行教学设计是富有成效的。

一、艺术表现的多元——突出了“歌、舞、演”的综合

起源于19世纪末的音乐剧发展至今，简单地说，是一门综合戏剧、音乐、舞蹈的大众表演艺术。它是以“剧本”为基石、“剧诗”为核心、“音乐”为灵魂、“舞蹈”为重要表现形式、“舞美”为戏剧发展背景而构成的。因此，教师在介绍艺术表现手段时，要突出分析“歌、舞、演”的综合。

1　巧妙衔接“说、唱、跳”

音乐剧的综合，不是简单的大杂烩，而是各种艺术有机的结合，并根据剧情需要而不断加以变化的。台词表演、歌曲演唱、舞蹈表演，三者经常有机地结合在一起。如《窈窕淑女》中卖花女学语言一段就是非常典型的。一开始教授希金斯教卖花女说：“西班牙的雨大多下在平原。”卖花女鹦鹉学舌似的说了两遍，教授觉得有些像了，于是对卖花女进行鼓励。卖花女得到表扬情绪越来越高涨，于是，提高了嗓门越学越带劲。其实这里已经加入咏叙调了，之后作曲家通过不断使用变化音和转调的方式，从咏叙调进人流畅的旋律，到最后，再加上形体动作的表演，非常有层次地表现了卖花女从不会说到会说直至越说越好，到最终高兴得跳起来的整个过程。让学生欣赏这个片段时，教师要引导学生体验与实践：①卖花女什么时候在说?什么时候在唱?什么时候在跳?②说和唱是怎么合为一体的?(台词和咏叹调反复交替的出现，也就是我们常说的——说唱。实际上，演员始终在说，只不过音量放大了"声音位置提高了，音色变美了。这种处理会给观众一种自然、流畅的亲近感。)③创编活动：给出情节，设计一段由说到唱的片段。

2　举足轻重的舞蹈

舞蹈是音乐剧中重要的表现形式，几乎所有剧目中舞蹈都占有很重的分量。音乐剧《猫》的舞蹈相当突出，为了传达剧情，编导们不惜用了大量的舞蹈场面来表现猫的不同特征和性格。既有轻松活泼的踢踏舞，又有凝重华丽的芭蕾舞，还有充满动感的爵士舞和现代舞，使全剧风格奔放，活力四射。其中，饰演白猫的演员既有高难度舞蹈的表演又要进行歌曲演唱。课堂上可以通过对比欣赏来探究：要成为音乐剧演员应该具有哪些艺术才能?

“歌、舞、演”三位一体，既是为剧情发展服务，更是人物心理发展的需要，抓住这个特点进行课堂教学设计，就会起到事半功倍的效果。

二、音乐风格的多元——跨越了“古典与通俗”的界限

音乐剧起源于歌剧，也是直接用音乐表现戏剧的艺术形式，但与歌剧不同的是，它更突出歌曲音乐。歌曲是音乐剧的主要内容，音乐剧教学的重中之重应是歌曲音乐鉴赏。

流行音乐、古典音乐原本是难以融合甚至对立的，音乐剧却极具创造性地将它们结合在了一起，将多种演唱方式、配器风格融为一体，为剧情发展、为情感表达服务。教师要充分利用这个特点来进行教学内容设计。

1　通过听辨唱法，体会古典与通俗之间的“无痕”

“怎么好听怎么写”，这常常是音乐剧作曲者创作歌曲的标准。因此，音乐剧中的歌曲创作往往没有严格的古典与通俗之分，歌曲类型取决于剧情发展的需要和作曲家自身的艺术风格，演员也需要融会贯通各种演唱方法。对于高中生来说，每位学生几乎都有自己喜爱的通俗歌曲、歌手，完全把通俗歌曲游离于鉴赏课之外，一味地介绍艺术歌曲、美声唱法，会把学生“吓坏”。学生在音乐剧鉴赏中通过唱法听辨，既能体会古典与通俗之间的“无痕”，又容易在潜移默化之中接受听觉上的“美声概念”，进而产生审美认同，从而为日后的艺术歌曲教学奠定基础。

音乐剧《剧院魅影》中的主题歌《歌声魅影》就是很典型的例子。这是剧中女主人公克莉丝汀与其音乐教师“幽灵”之间的—首情深意长的对唱曲。歌曲前八小节是在低音区的女声独唱，旋律平稳、流畅，具有朗诵调的风格，完全是用自然的真声演唱；后八小节句的音调起伏上扬，表现激越而又无法超越矛盾的情感，要用真假声混合着唱；经过四次重复旋律的转调后，尾声部分的音乐高亢激越，令人震撼，最后结束在小字三组的#_e音上，有花腔女高音的风格。要用头腔共鸣。欣赏前教师提出感受与实践活动：①这段音乐你听了被“雷”了吗?你在歌曲的什么地方被震撼了?(找最高音，感受美声演唱方法。)②你能学唱第一句吗?(找最低音，感受通俗演唱方法。)

2　通过分析配器，探究古典与通俗之间的“链接”

音乐剧除了歌曲风格多样化外，在配器上的包容性也很强，以西方古典和声为基础，同时不排斥异域和声，还善于吸纳各种风格的乐器组合。在一个音乐剧里，常常包含着各种乐器、各种和声、各种节奏元素的巧妙组合，达到了古典与通俗之间的无缝链接。例如，《歌声魅影》用的是爵士元素的电声乐队手法，而《夜的音乐》用的是交响化的管弦配器法。《歌声魅影》引子部分是电贝司急促地不断重复的节奏音型：“XX XX”，之后是电声管风琴富有张力的半音阶下行与上行旋律、爵士鼓强节奏地加人，中段采用了电吉他的独奏，通过这样的电声配器，充分展示了此曲神秘、紧张、恐怖的气氛。课堂上可以这样设计：①初听此曲，说出心中感受(学生一般会从情绪、氛围、剧情上回答)；②再听此曲引子和中段，分析有哪些乐器，这些乐器的演奏让你感受到紧张、诡秘的气氛了吗?《夜的音乐》则是一首带有小夜曲和催眠曲风格的独唱曲。男主人公备受爱的煎熬与折磨，在夜深人静时表露真情，歌声中充满了浓浓的柔情。作者用管弦乐队组合的手法进行配器，使此曲的基调“静、柔、美”，在教学时重点关注：①音乐缓慢而舒展时音量大吗?能模唱它的基本伴奏音型吗?②找到此曲最高音，并思考乐队为什么要用全奏?(高潮点的处理)

3　通过感受风格，品味古典与通俗之间的“融合”

由于音乐剧歌曲创作、配器等融合了多种音乐元

素，那么音乐剧中的重要内容——音乐，也就包容了各种风格特征，从巴洛克、古典、世界各地民间音乐直至高科技手段所产生的一切音响，应有尽有。教师在进行课堂教学时，除了利用音乐要素进行具体音乐片段的分析，还要对学生进行整体音乐风格的感受，品味作品中古典与通俗的融合。

韦伯在四大名剧之一《猫》中运用的音乐风格是多种多样的，既有爵士乐又有古典乐，甚至还有现代音乐。例如开场曲《杰里科猫之歌》中，开场音乐是载歌载舞的爵士风格的唱段，中间段转变成神圣而庄严的宗教风格合唱，最后用诡异、神秘的猫主题作为背景音乐加上朗诵，具有现代音乐风格。一曲中完美地融合了三种截然不同的音乐风格。欣赏时，教师可以用美国爵士歌舞、宗教合唱、现代主义音乐等类似作品来对比体会，让学生感受不同的音乐风格。

此外，中国音乐剧的原创剧目也日益丰富，在教学中要有意安排优秀的中国原创音乐剧来进行鉴赏。例如，首演于2003年的《五姑娘》是一部具有浓郁江南风情的音乐剧，同时集江南田歌、现代流行元素、现代视听效果于一身。我们可以让学生先感受江南田歌的音乐片段，之后再欣赏：①徐阿天与杨金元的“谈判”，杨金元、沈善人、洋博士三人“密谋”片段，体会说唱音乐的运用。(RAP现在成为欧美乐坛流行的形式，而中国曲艺中说唱音乐可以说早已发展到登峰造极的程度，将RAP融入中国曲艺音乐，让人耳目一新。)②通过“跑向爱情”、“跑向死亡”两段，体会流行音乐元素的运用。

三、舞台艺术的多元——体现了传统与现代的“交融”

音乐剧，特别是在百老汇的音乐剧中，不再有传统意义上的舞台美术设计，因为是商业化的操作，绝大多数制作都是不惜投入巨资运用声、光、电等各种现代技术手段的，往往古老风格与现代元素结合，美术与光电高科技手段结合，以创造出梦幻般的舞台面貌，具有强烈的视听冲击力。而这样的冲击力对于高中生来说，正好符合了他们追求新奇、刺激、时尚的心理需求，往往会表现出抑制不住的兴奋与认同，要运用学生这种心理特征来进行审美引导。以下是两个教学设计片段：

1　音乐剧《猫》教学片段：“神奇猫妆”

出示图片并讨论：刚才我们看到了一些猫，现在再看下面一组猫妆图片，你会给这些猫起什么名字?

设计意图：本剧中最突出的—点就是人物的化妆。全剧共有36只“猫”，为了表现“猫”的不同地位和性格特征，他们的化妆也是形态各异，五花八门，各具特色，有很高的艺术价值。

2　音乐剧《巴黎圣母院》教学片段：“梦幻舞台”

欣赏开场曲目《大教堂时代》，谈谈视听觉的震撼。

设计意图：《大教堂时代》是—首气势雄伟的歌曲，巨大的天幕，移动的浮雕柱子，遮天的巴黎圣母院大门，变幻莫测的电脑舞台灯光，一切都折射出古老与现代、神秘与雄伟的氛围，再加上诗人葛林果激昂的歌声，教师无须用语言描述，丰富的情感信息一切尽在不言之中。

结语

音乐剧是以戏剧为基石，以音乐为灵魂，以舞蹈为重要表现形式，将舞台美术融为一体的综合性舞台表演艺术。在一部音乐剧作品中，戏剧、音乐、舞蹈通常不是那么壁垒分明，而是相辅相成的。“多元”视角下的音乐剧教学尝试，正是突出了音乐剧“多元、综合”的特点，抓住高中学生钟爱通俗音乐，喜欢追求新奇、刺激、时尚的心理特征，结合教师精心的教学设tt,运用鉴赏、分析、探究与实践等手段，使学生感受音乐剧独特的艺术魅力，培养学生对音乐艺术的鉴赏与审美能力。

戴树林　浙江省杭州第四中学

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