戴敦邦《红楼梦》连环画的诗意美

计划之白，策略之白。”（陕西 朱健，《红楼梦》连环画漫笔（J），收藏家，2006年第11期）戴敦邦《红楼梦》在插图中采用了这种传统的表现方式，画面的诗意不依赖于附属之物的衬托，而是高度的概括，“白”的妙处，在于“墨”的点醒、点透，笔墨之留白正是笔未到意已至的美妙。“意境”在“留白”中得到了至善至美的实现。《画筌》中有语：“虚实相生，无画处皆成妙境。”“庭院深深深几许”，连环画中幽静的石子小路转过矮矮的围墙，在笔墨浓淡中消失，意犹未尽的味道溢出画面。“意境”突破时间和空间的限制，使欣赏者通过联想产生共鸣，更耐人寻味。

（二）画面内容的诗意美

在主体人物刻画上，戴敦邦先生画笔如诗。美女如云的大观园，人物身世处境迥异，品行性情各异，场景氛围营造烘染及人物姿态仪容与举手投足，都恰如其分的传达了人物的个性情感、相互间的微妙关系与矛盾冲突，以灵肉如生的图像再现原著的内涵和诗意的风采。

戴敦邦《红楼梦》插图中出现的屏风、庭院、楼阁、扇子、假山，石院中小景一方面作为画面的背景之物，一方面将画面的一些主体物虚掩，画面欲言又止，“犹抱琵琶半遮面”。背景衬托主体，规定了主体人物身处的特定环境：梅兰竹菊之淡雅，松、日月、朱门、围墙、芭蕉（蕉下客）。“大红灯笼高高挂”画出了贾府的热闹与兴荣，又与“笙歌散后酒初醒，深院月斜人静”形成鲜明对比。笔墨迅速一扫，表现“山雨欲来风满楼”；“此夜芭蕉雨，何人枕上闻？”伸展的芭蕉叶作为背景的主导造型，构成大块格局并有许多斜向流线，丰富了构图。横挂的竹帘与之呼应，形成视觉节奏上的反补。（图：戴敦邦绘全本红楼梦120回图集（电子书），九十一回，八十二回，三十一回。）

戴敦邦先生从事连环画创作五十多载，每一幅作品都是他的精心力作，他深受中国传统文化的熏陶与儒养，他的绘画中蕴含着独特的风格与中国民族艺术的精神。他研究古人的形体特征，领会古人的思想情感，在绘画上传十八描，从民间艺术（壁画、画像砖、民间本版插图、年画等）中汲取营养，结合现代的造型规律来表现，以其传统诗意的笔法写给阅读其绘画的普通人，连环画中彩墨的运用既通俗易懂，又不失对传统艺术作品诗意的表现。戴敦邦的《红楼梦》连环画真可谓充满诗意美的民间经典巨作。

（作者单位：河南大学艺术学院）

责任编辑：晓芳

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