再续师徒雕塑三人行

主题性雕塑，有抒情怀旧的民俗性雕塑，有追求变形趣味的形式雕塑，有据实写真的肖像雕塑，更有展示传统技艺、颇见功力、精雕细刻的工艺雕塑。其材质涉及树脂、玻璃钢、青铜、木质、紫砂、琉璃等，可谓琳琅满目、别具一格。

这些经遴选汇聚的展品，折射出师徒三人数十余年雕塑生涯的印迹，不同时期、不同特点的艺术追求和艺术风格略见一斑， 彰显了他们师徒从艺的甘苦。

毛关福，上海人。1965年毕业于上海工艺美术学校，师从海派黄扬木雕创始人徐宝庆。1986年毕业于上海大学美术学院油画系，师承廖炯模。 上海市工艺美术大师、上海海派黄杨木雕传承人。1993年被上海文史馆雕刻研究所聘为特约研究员、第二工作室主任；1995年受聘于上海交通大学中国艺术研究所特约研究员；天翼艺术雕塑工作室主任。他学贯中西，技通木雕、油画、国画数门，尤其擅长木雕与紫砂，对雕刻有更深的造诣。他既有西洋美术深厚的功底，又有娴熟的中国传统艺术的技法。他的作品风格独特、艺术造诣极高、极具收藏价值。作品题材广阔、构图活泼、技法多变。

毛关福的雕塑风格比较温情，，雕塑语言延伸了张充仁先生的带有南方抒情的经典雕塑语汇。三十多年前的《美术》杂志刊登毛关福雕塑的“王杰”作品，一位雕塑家能在那个时期在全国性的美术专家的刊物上刊登作品，可见其对现实主义艺术语言有相当的造诣。毛关福在开放初创作的表现五六十年代市井的弄堂儿童生活的雕塑采用了白描写意的手法，使市井童趣的活泼栩栩如生。毛关福的雕塑很早就建构了上海南派雕塑语言的风格，特有南方抒情的意味，这也是他成名早的原因之一。

经过三十多年，毛关福将传统的礼乐与现代美合在一起，又特有调子，将经典雕塑的审美与童话天真的生活情趣结合，与北方的雕塑拉开了距离。毛关福的体育雕塑作品中人是现代的，但经过夸张，形象美化，带有一种审美的魅力。一个平常人经过自身的塑造，在新环境的宽宏的时空中就有了“一个梦想”，这些雕塑中的人物又被赋予了色彩，更有了现代爽直的明媚。

张永千，1964年出生于浙江江浦县，现为中国工艺美术学会工艺设计分会理事，中国美术家协会上海分会会员，中国工艺美术学会会员。1991年，《八仙过海》参加名人名作展，同年拜唐世储为师，1992年，就读于上海美术学院雕塑系，1993年，《四爱》、《四大美人》、《水浒36将》等作品在新加坡展出，1999 年，《民族魂》入选上海青年美术展，2004年，《沉重的书包》 入选全国十届美展上海展区并选送全国展出，2005年《乐园》选送全国六届体育美展，2005年《忠孝难全》入选纪念抗日战争京沪联展，2006年《乐园》入选上海美术大展，2008年《参与》入选畅想奥运美术大展，2009年《韵》入选2009中国工艺美术学会百花奖，获优秀奖。

潘向阳从艺以来佳作迭出。其中比较有影响作品如在遗珠阁从事紫砂雕塑期间曾赴新加坡举办展览并为南非前总统曼德拉塑像（1997年），在专攻玻璃雕塑期间为温家宝总理出访巴基斯坦制作出访礼品（2004年）等。这次展览精选了潘向阳先生从艺25年积累的雕塑作品近百件，作品题材广泛、形式丰富、材质多样。展品分为“骏马迎春”、“鸟语花香”、“佛缘绵延”、“人物春秋”四个专题。

多年来，潘向阳先生师承刘锡泽、毛关福、唐世储等知名雕塑艺术家及香港著名艺术设计师韩秉华先生，现为中国工艺美术学会会员、中国工艺美术学会工艺设计分会理事、上海工艺美术学会会员、上海中外文化艺术交流协会会员、上海遗珠阁紫砂艺术研究所副所长、上海大伦琉璃艺术艺术总监。1994年紫砂雕塑作品“反弹琵琶”入选首届“中国工艺美术名家名件展”，1998 年紫砂雕塑作品“盛唐乐舞”获“中国工艺美术作品展”优秀作品奖，1999年紫砂雕塑作品“三国英雄”系列获“上海雕塑艺术名家名件展”金奖，2009年，经中国工艺美术学会工艺设计分会授予“工艺美术家”荣誉称号，同年出版发行“工艺美术设计家作品集”，作品“观天下” 、“证道悟果”分别获上海民族民俗民间文化博览会“传承奖”、“创新奖”。

在艺术表现手法上，潘向阳先生致力于多种材质的有机结合， 使作品别具一格。他认为，将来的艺术品不单是素材、传承工艺、技法技巧的革新，更应有材质的选择和互补，从而使艺术品产生一种不同于现有艺术效果的“虚实相生”。如书法与雕塑的结合、紫砂雕塑与水晶、紫砂与琉璃的搭配、琉璃与全局结合等等……。在追求创新的过程中，每一件作品都要经历翻制、制胚、平胚、装炉、温控、出炉、修胚等，每个环节都可能出现意想不到的问题，从而使作品半途而废而成为永远的遗憾，但这些都挡不住潘向阳对艺术的追求和向往，终于形成了他独特的艺术风格。

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