意象油画中的形式语言研究

摘 要：意象油画提取了来自西方的油画技法，又结合了中国的意象审美表达以及东方绘画的观察方法以及思维模式，来表达美、创造美，具有主观性、意境性、创造性、民族性等特征。本文结合笔者自己创作的意象油画作品，从型、色、笔触、肌理等方面来探讨意象油画的形式语言内涵，总结出意象油画具有“有意味的形式”“有感情的色彩”“有情绪的笔触”“有质感的肌理”等形式语言内涵。

关键词：意象油画;形式语言

1 意象油画及其特征

1.1 意象与意象油画

意象，就字面意思而言，就是意与象的组合，即意境与物象的融合。意象在艺术创作中的建构是通过艺术创作者对客观物象的主观处理来营造一种主观意境。意象的营造在艺术创作中更倾向于表现创作主体对所表现的客体的主观感受，因此，艺术创作中艺术构思不仅是“心物交融”的体现，更是“物与神游”的产物。由此看来，意象作为当今艺术创作中的主流艺术导向，更好地诠释了中国哲学观、自然观与艺术观的统一，其反映了中国人对待自然、艺术的态度，是中国人的思维方式。意象油画在“意象”美学的影响下，形式语言也有了鲜明的东方特征。

意象油画作为油画创作的表现形式之一，区别于其他油画创作形式的最大特点就是提取了来自西方的油画技法，又结合了中国意象审美表达以及东方绘画的观察方法以及思维模式，来表达美、创造美。中国画“搜尽奇峰打草稿”的观察模式和思维方法决定了意象油画“物与神游”“立象尽意”的语言特性。意象油画的表现语言也并不像传统架上绘画那样追求所表现物象的真实性，与抽象绘画完全脱离物象本身的完全主观性表达也有所区别，正如道教太极图所展现的：相生相离，游走于二者之间。

1.2 意象油画特征

（1）主观性。意象油画旨在表达艺术创作者对于所要描绘的自然环境、人文，社会现象，民族特征等的主观性认知，主要反映艺术家的情感认知，他不需要原原本本地还原客观物象，而是更多地通过作品传达某种情感和认知。刘海粟先生曾经说过：“艺术的精神绝不是在于模仿自然，绝不是仅仅在于求得一片自然的形似，而是表现自然的精神，也表现了艺术家的气质、情操与个性，自然只不过是提供给艺术家种种素材，要使这种种素材融合成一种新的生命，融合成一个完整的新世界。”[1]由此可见，意象油画区别于传统架上画的一点便是主观性表达，表达主观创造者的情感、状态以及对客观物象的认知。

（2）意境性。意象油画是西画东进传入我国历经数百年演变后被国人油画创作者吸取并创新后的产物，它更注重形式上意境的营造，更强调中国文人画中“诗中有画、画中有诗”的艺术追求。“情景交融”是王国维在《人间词话》中对美学的认识，也是诸多绘画者的艺术追求。艺术家在艺术创作过程中将自己的感情依托于所描绘的对象，此时的情感便是一种客观化的情感，所描绘的对象也是主观处理后的物象，移情于景，借物抒情。因此，意境的表达不仅是情景融合，更是艺术家思想、审美观念的意境表达。

（3）创造性。意象油画所表现出来的画面效果并不像西方引进的传统架上油画那样有一套严格的技法、标准和规范，跟中国传统绘画存在多方面的异同。在当下现代文化语境下，意象油画一定程度上依附于艺术家的成长环境、所处的时代背景以及艺术家个性展现等客观因素，因此，拥有更好的艺术创作创造性必然是意象油画的重要标准，这里所说的“创造”是一种思维方式的创新，更是语言形式的创新，需要适应当下大的文化背景。

（4）民族性。意象油画的精神内核与情感指向是东方民族文化，是艺术家在文化选择问题上回归民族文化的体现。只有立足于本民族文化，才能赋予作品最真挚、最深刻的灵魂。梵高说：“我是麦子，必须回到麦田里才能生根发芽。”这里的麦田对艺术家而言就是民族性。

2 意象油画的形式语言内涵

意象油画发展到今天，不管是表现形式还是内在精神，都应是中西绘画语言与中西艺术精神的高度融合。意象油画在继承西画绘画法则的同时，也很好地汲取了中国传统艺术造型、色彩、线条以及观察事物的角度透视法则，因此，东方审美意趣充斥着意象油画画面。同时，意象油画也受到西方现代主义的影响，在构成形式、绘画笔触及画面肌理表现上都有很好的借鉴汲取，使得画面具有强烈的现代感。

2.1 型——“有意味的形式”

意象油画在画面构成元素的形体表达上更注重造型意趣，简化、夸张、扭曲、变形等都是艺术创作者常用的造型表现手法。这里的造型意趣也就是贝尔所说的“有意味的形式”，即必须经过画家主观的筛选、组合，形成能够表现“意象”的艺术形式。贝尔认为：“没有简化，艺术不可能存在，因为艺术家创作的是有意味的形式，而只有简化才能把有意味的东西从大量无意味的东西中提取出来。” [1]在本课题的创作作品中，《风雨桥上侗人家》创作者在遵循侗族建筑人文特征的基础上，在造型上简化形体，弱化形体的体积，没有做到面面俱到，这样更容易建构出意象空间，在人物塑造上更是夸张或简化造型，以剪影的造型边线加上国画写意皴擦的笔触，更生动地表现风雨桥上侗家人的特点，人物、石狮、风雨桥建筑在概括夸张的造型表现下的表达更有意味、饱含情感，烘托了画面意境。

2.2 色——“有感情的色彩”

意象油画的色彩观既倾向于传统绘画的简单质朴，又尽显当代装饰设计的华丽，具体的色彩更体现在作者对所绘事物的主观表达，更具主观性。在色彩表现上具有“意象色彩”的特征。宗白华先生曾对“意象色彩”的概念做过精确的概括：“意象色彩，就是以重构物理之色，表现难言而可感的精神意识，寓意于彩，移情于彩，以彩尽意，以彩抒情。”[1]可见，色彩的主观表达是意象油画绘画中的重要特征。意象油画在色彩运用上，通过色彩的平面化处理表达情感及烘托画面意境。同样以《风雨桥上侗人家》为例，风雨桥建筑以侗家特有的赭红色为画面基调，中间穿插侗族人蓝色、青色的着装，平面化的形体塑造加上简单朴实的画面色彩，更好地营造了侗族风景人情的朴素美特征。作者对五颜六色的色彩进行整合处理，将色域广度压缩，红与蓝的对比更好地烘托了侗族朴素美的意境画面。

2.3 笔触——“有情绪的笔触”

作为绘画中重要的视觉元素，笔触的重复添加堆砌营造着画面的造型和色彩，在19世纪以后，笔触作为表达情感的有力工具而被画家青睐。无论是写实性还是表现性油画，笔触都是确实存在的，只不过写实性油画选择的是隐藏，而表现性油画选择的是表现。就意象油画而言，笔触也是创作者传情达意的最直接手段之一。在此課题创作中，创作者采用底色作画，在原有的油性底基础上，用刮刀作为造型的重要工具，同时采用国画中皴、擦、点、染等塑造手法来经营画面，造型和颜色的表达面面俱到，更好地营造了所要表现的意境。

2.4 肌理——“有质感的肌理”

“‘肌理’属造型艺术术语。原指皮肤或其他物体上的纹路。在造型艺术创作中专指由于材料的不同配列、组合和构成而具有不同的肌理特征，从而使人得到的触觉质感和视觉质感。”肌理作为具有视觉感染力的语言，在意象油画中常利用综合材料来增加其表现力，发掘一些非传统绘画质材的美感，例如《侗鼓楼下大歌声》这幅作品，因需要表现鼓楼下千人齐唱侗族大歌的场景，逐一刻画显然不能很好地营造大场景，因此采用意象油画的表现，用立德粉、丙烯等材料打底，再用油彩着色，主观地表达出千人齐聚的场面。

参考文献：

[1] 何洪川.当代意象油画的形式语言研究[D].贵州师范大学硕士论文，2014.

作者简介：靳小水（1988—），男，硕士，助教，研究方向：美术学。

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