论中国当代风景油画创作的表现意识

【摘要】：本文从中国当代风景油画创作的表现意识进行深入的分析研究，从透视与构图、笔触与造型、色彩个性化与民族化、意境与情感等几个方面作了认真系统的阐述，让我们能够对整个的中国当代的风景油画在技法和思想观念上有一个详尽系统的了解，以此提高我们对中国当代的风景油画的认识为今后的风景油画创作提供更好的、完整的、系统的理论知识，以供借鉴和参考。

【关键词】：油画；透视；笔触；色彩；构图；意境

中国风景油画自西方传入中国，经历不同的发展阶段。初期，中国的风景画家主要是学习模仿西方风景油画，印象派风景油画更是大部分画家钟爱的学习对象。因此这些画家所创作出来的作品也是多以写生为主，表现意识相对较弱。随后，很多画家意识到只有中西绘画的融合，才能产生具有中国特色和风格的风景油画作品，经过不断的探索和发展，如何结合中国写意山水画的精神表现风景油画的思想观念和表现技法趋向成熟，使中国风景油创作的表现意识得到加强。

1.透视与构图

从目前中国风景油画创作来看，焦点透视与散点透视都可以作为画家构图中的透视方法，选择什么样透视方法，完全根据画家自己的意图而决定，以体现中国写意山水画中历来倡导"言能旨远""以少胜多""象外之旨"的美学思想。当代风景画创作，创作观念体现多方面的主观性，其中一点就是构图。写生性质的油画多以自然景物的某一个角度来安排画面，而当代的风景油画创作很多都是为了表现画面的宏大气势，构图上以自然景观的某一角度来构图不能满足画面的需要。同时受到中国写意山水画原有的透视方法的影响，更因为照相术的普及为之提供方便，使很多画家不再满足于客观再现自然景物，而是希望以自然景物为依托，自由构图。画面中的景物可以是多个自然景物的组合，景物造型也完全可以是画家心中"臆想"，或者说记忆中的形象。然而一草一木，一山一水，却又体现了明确的地理特征。比如：空间、主次、疏密、大小对比等等构图元素都可以按画家的主观意识来进行安排。自然景观中的线条、块面构成，有的富于变化，有的却显得规则和死板，为了构图的需要，画家同样可以对这些元素打破重组，以体现出作品构图中的节奏和韵律，这些构图方式在当代的中国风景油画创作中多有体现。比如白羽平的《雪原》系列作品，在构图上基本上完全是按照自己的意图，安排画面中的块面构成，通过自己艺术的思维和主观造型，把自然景物进行分割、取舍、简化、归纳、概括，多用点线面的构成，强化其装饰性，使之富有强烈的装饰意味与形式美感，并富于节奏和韵律。

2.笔触与造型

笔触是绘画作品中的重要表现语言，具有很强的表现力和感染力，其本身也具有较强的审美特点，是体现画家的品格、素养的重要手段。在绘画作品中的个性情感表达及物体的造型完全依赖笔触为载体，是画面审美内容的重要组成部分。在当代的中国风景油画创作中，中国画家更是赋予了笔触极其丰富的含义。中国几千年来的文化发展经历了清朝的没落以后，几乎面临停滞的局面，写意山水画亦是如此，中国人也几乎被认为是保守的象征。及至风景油画传入中国，很多画家也大多是跟在西方人后面亦步亦趋。虽然也有部分画家力图结合中国写意山水进行探索，但一直很少有较大的突破。值得庆幸的是以吴冠中、朱德群为达代表的画家在艺术上的成功，为中国风景油画的发展带来了新的希望和曙光。或许是中国几十年来的改革开放，让中国风景画家的思想观念一下子被激活起来，变革成为不可逆转的趋势。中国风景画家在油画笔触表现方面的研究，从历史环境来看，有比西方人更多的优越条件。首先，有西方风景油画为范本。其次，中国风景画家对写意山水画中的笔墨线条有与生俱来的敏感和深刻的认识。这无疑给中国画家对笔触的表现研究提供了较大的空间。中国写意山水画强调表现，讲究笔墨线条的应用，当代的中国风景油畫创作亦是如此，对笔触的研究，强烈体现了中国风景油画创作中的主观意识。

3.色彩个性化与民族化

中国风景油画最初的发展，是一个认识的阶段。在色彩表现上，较缺乏个性化色彩，民族化色彩。学习印象派风景油画和学习苏联（或俄罗斯）风景油画的画家表现出来的色彩多倾向于他们学习的绘画体系。就中华民族来讲，我们常说"中国红"，就道出了中国人民对红色的偏好和喜爱，体现了某一方面的色彩情感。此外，从中国几千年来的儒家、道家的文化熏陶可以看出，中国人在气质、性格、精神、思想方面更倾向于喜欢内在、含蓄，表现在色彩喜好上，就是喜欢清新、淡雅、和谐的色彩，因此很多画家在风景油画创作上更倾向于对灰色的喜好。当然，也不能一概而论，国画的工笔重彩，梵高鲜艳、跳跃、强烈的色彩表现也同样受到中国人的喜爱，只是从总体上看多倾向于一个"雅"字。在色彩表现个性化方面，由于改革开放的影响，中国画家的思想观念获得自由和解放，作品越来越多的强调自我个性的表现，风景画创作亦是如此。以前的风景画家多迷恋于印象派风景画的色彩，后由于个性解放，这种迷恋得到理性的思考，对色彩的认识和研究回归到本体上来，体现出了更多的个性化、民族化倾向。由于个体、个性的不同，人对色彩的感受也是不一样的，调色时会有意无意的调出自己喜欢的颜色，久而久之，便形成习惯，也就是个性化色彩。白羽平钟情于雪景，冷灰色在其作品表现中占有很大的成分，这种冷灰色的应用凸显了他雪原作品的宁静、稳重与平和，体现了雪原的宽广、大气和寂寥，他喜欢的另一个色彩是暖黄色调，让他的画面呈现出激昂、雄浑与辉煌，犹如生命中奏出的精彩乐章。曹吉冈的作品则偏重于暖灰色调，用以表现其钟爱的古城墙，给人以一种厚重、古朴、苍凉之感，似乎其作品表现的不是风景，而是诉说着一段段古老的历史。

4.意境与情感表现

中国当代风景油画创作在创作观念上秉承了写意山水画的艺术精神，将风景人格化、情感化。实现了 "画是有形的诗，诗是无形的画"这一精神追求。优秀的绘画作品是审美与情感在作品中的交融与契合，任何精美的词句也无法表达一个"诗人"或"画家"丰富的情感。在白羽平看来"景无情不发，情无景不生"。欣赏白羽平的作品的时候，你会忘却一切尘世的喧嚣，忘却人情的冷漠，忘却人生的苦难与烦恼，体味到他的作品给你带来的那份宁静与平和，似乎我们的灵魂已经飞回到遥远的故乡，飞回到儿时奔跑过的原野，感觉那份纯洁、和谐、质朴、美好才是我们心灵的家园。他的作品将自然景物诗化为心灵深处的世界，体现了画家平淡、超然、真诚、豁达的内心修为，更蕴含了画家对生活的感悟与诠释。闻立鹏追求个人精神、人格的崇高，他的作品意境也体现其毕生的追求。他的作品讲究形式的精炼，气势如虹，震撼人心，追求悲剧性的英雄主义。

参考文献：

[1] 李超.中国现代油画史[M].上海：上海书画出版社，2007.12.

[2] 潘耀昌.中国近现代美术史[M].上海：百家出版社，2004.8.

[3]王受之.《世界当代艺术史》[M].北京：中国青年出版社，2005

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