水彩画的基本特点及其艺术特征

摘 要：水彩画因其工具技法材料的特性与其它画种有所不同，形成了自己独特的审美价值和审美趣味。本文主要阐述了水彩画的基本特点及其艺术特征，让大家更深入地了解水彩艺术。

关键词：水彩画；材料；特点；艺术；表现方法

水彩，一般称做水彩颜料，透明度高，色彩重叠时，下面的颜色会透过来。色彩鲜艳度不如彩色墨水，但着色较深，适合喜欢古雅色调的人，即使长期保存也不易变色。

水彩画是人类劳动的产物，更是人类迈向，文明的一种形式表达。明末清初，西方水彩画传入我国。虽说水彩画来自西洋，但在中国人眼里，由于都是以水为媒介，水彩画与中国画本身有一种似曾相识的关系，因此没有必要人为设定界限和禁区，强行区分中西差别。早在 150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行的用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早艺术形式之一。

让我们先了解水彩画的一些特点：所谓“水彩”，是由水和彩构成了水彩画语言的基础，借助“水”和“色”的相互作用，相对于油画来说，水彩画画面更具有透明、轻快、滋润、流畅等特点，能获得特殊韵味的效果。19世纪英国著名水彩画家和理论家拉斯金曾作过如下描述：“水彩在画家的处理下，水滴和它明快性质所形成的幻想与造化，溅泼的痕迹，凝结的色块，以及斑斑的粒状虽然对于画面的表现没有什么意义，但由它偶然产生的梦境似的造化，清新的趣味，明丽的色调与松柔的感觉，是其它材料所没有的。”这正好阐明了水彩画的特点。正是由于它的这些特点，所以着色时需要根据景物的特点来灵活制定一幅画的着色步骤。是采用先色光后形体的由浅到深的步骤，还是先深后浅，先远后近的步骤，或者是使用以上几种方法交互进行呢，都要有一个设想。同时还要考虑到天气条件。太热的天气，水分蒸发较快，宜于干后多次重叠；而润湿的季节，则易于趁湿进行连接与重叠。当然，在着色过程中，还可能发生各种预想不到的情况，需要及时调整。改变着色的方法与步骤。但这不意味着不需要制定着色的方法与步骤了，相反，由于画前有这样一个计划，才到掌握作画过程中的主动，才会使一幅画的形体与色彩由简到繁，由单纯到丰富，有序地成为一幅完整的作品。但是水彩画的一般作画步骤是由浅到深，由湿到干，由大面积到局部的方法作画。

水彩画的历史上，有许多大师运用水彩画艺术语言作出了许多优秀的作品，充分展示了水彩画艺术的魅力。十九世纪前期，英国的透纳和康斯坦布尔的水彩画表现了强盛的英国工业革命时期雄心勃勃的生命力及对生活的强烈感受。康斯坦布尔在表现乡间景色的作品中，成功地创造了一种精致细腻、层次丰富的色彩结构，以其质朴、真实的艺术唤起人们对生活的热爱、对自然的向往。透纳则以更加犀利的目光、更富于幻想的头脑来进行创作，他的作品不仅着力于对大自然外表的描绘，而且深入自然深处，以写意的手法捕捉大自然的光和色的变化。二十世纪法国画家塞尚的水彩画体现了画家对印象派的改革。在他的水彩画系列中，塞尚强调对画面的结构和平面性进行探索，追求强烈的色彩节奏，而这种并排细碎的笔触成了塞尚水彩画的技法特点，这正体现出了他的“将色彩和形状统一在某种和谐的结构中”的想法。

前面已经谈到水彩画的基本特点，水作为水彩画区别于其它画种的特定界线，其地位的重要性是可想而知的。水彩画是通过水彩颜料、水及其它辅助材料工具，按照画家作画意图，利用媒介物相互渗溶造成的独特艺术效果，水和彩恰到好处的运用形成了水彩画独特的水韵和色彩韵味。水彩画中，水的韵味有种种不同和差异，水的流动韵味、水的沉渍韵味、水的渗化韵味、水的冲洗韵味等都是水彩画的常见效果。水的流动韵味，是指水的流向造成画面有一种动感，或急或缓，使观者心绪为之欢愉激荡。

因此，水彩画因工具材料的特性，技法与其它画种不同，从而形成自己独特的审美价值和审美趣味。艺术的发展在于创造。当代水彩画家必须在审美观念、创作思维、表现手法上作积极的、更进一步的突破，坚持多元综合的价值取向，坚持多样化创作风格的探索，只有这样才能使水彩画具有旺盛的生命力，使中国水彩画成为新世纪里中国艺术流动的旋律中跳动的音符。

（责任编辑 陶明莉）

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