《电影剧本写作基础》(连载•4)

主题，因此，弗罗多才是主要人物。主要人物可以不止一个，但如果你只定义一个英雄，事情会明了得多。

通常，故事都是关于那些能区分主要人物与其他人物的事物。影片《肖申克的救赎》的主要人物是谁？瑞德，摩根•弗里曼所扮演的角色，在影片中的戏份最重，此外，是他向我们讲述了安迪•多弗朗斯（蒂姆•罗宾斯 饰）的事迹。但故事却是关于安迪的，因此，尽管他的戏份不如瑞德那么多，他却是影片的主要人物，因为故事是关于他的。《虎豹小霸王》呢?布奇（保罗•纽曼 饰）是主要人物，他是做出决策的人。影片中，布奇有一大段台词向“太阳舞”小子（罗伯特•雷德福 饰）吹嘘自己过去常干的野蛮勾当。这时，“太阳舞”小子默默地望着他，然后一语未发低头走开了。布奇自言自语道：“只有我有远见，世界上其余的人都是近视眼！”的确如此。在电影剧本中，布奇•卡西迪的确是主要人物——他是出谋划策的人，采取行动的人，由他带头，“太阳舞”小子跟随。布奇出主意到南美去，因为他知道他们逍遥法外的日子已经屈指可数了，要想逃脱法律和死亡，他们必须出走。他说服了“太阳舞”小子和另一位后来想参加匪帮的小伙子埃塔•普莱斯跟他一起出走。“太阳舞”小子是位重要人物，但不是主要人物。一旦确定了主要人物，你就可以探索用各种各样的方式去创造一个有血有肉的立体的人物形象。

人物性格刻画的方式有许多种，而且全都切实可行，但是你必须为自己选择一种最好的方式。下面简要介绍的方法，可供你在发展自己的人物时选择使用——你可以使用这些方法，也可以不用。

首先，确定你的主要人物。你的故事是关于谁的？把他（她）的生活内容分为两个基本范畴：内在的生活与外在的生活。人物内在的生活是从该人物出生到故事发生这一段时间内发生的，这是形成人物性格的过程。人物外在的生活是从影片开始到故事的结局这一段时间内发生的，这是展示人物性格的过程。

电影是一种视觉媒介。你必须设法从视觉上去展示人物的矛盾冲突，你不可能去展示那些你不知道的事情。区别从思想、概念或是想法上深刻了解你的人物，与在纸上把他（她）展示出来这两者的不同，是十分有必要。

我们可以用右图来表示：

人物传记是一种展示人物内在生活的练习，展现人物从出生到现在的情感力量。你的人物是男性还是女性呢？如果是个男性，那在故事开始时，他多大年纪？他住在什么地方？住在城市还是农村？他在哪里出生？他是独生子，还是有兄弟姐妹？他曾经历过一个什么样的童年生活，是幸福的童年，还是不幸的？身体是否有过大的疾病？他同他的父母的关系如何？孩提时，他是否经常闯祸？淘气顽皮吗？他又是个什么样的孩子，是个开朗的、性格外向的呢，还是个认真的、性格内向的孩子呢？

如果你从出生开始系统地阐述你的人物，你就会看到一个有血有肉的人物在眼前形成。接下去，要追溯他（她）头十年的生活，包括他（她）幼儿园时期及学生生活，与朋友、家庭及老师的关系。你的人物是否生长于单亲家庭？由父亲还是母亲抚养？又或者是由姨妈或叔叔抚养？他们相处得如何？你的人物是亡命街头还是受到庇护？家人靠什么工作维持生计？

进入人物第二个十年的生活，即人物10至20岁上初、高中的这段时期。这期间，你的人物在成长过程中经历了哪些对他（她）日后产生影响的事情。朋友呢？有哪些爱好？学习，运动，社交，政治？你的人物是否喜欢课外课程或课外活动，如辩论协会？性经验如何？与同龄人的关系如何？高中时，你的人物是否需要做兼职？是否有兄弟姐妹？是否有羡慕或妒忌的对象？换而言之，你需要人物成长过程中尽量多的信息。与老师的关系如何？在这几年中，他（她）与父母的关系如何？是否有什么重大的事件发生，对人物的情感是否造成影响？高中时，他（她）有过怎样的经历？他（她）有很多朋友，还是只有少数一些朋友？他（她）是否被人排挤？看看《贱女孩》（编剧：蒂娜•费），整部影片围绕着不受欢迎的感受来展开。

保罗•托马斯•安德森的《木兰花》涉及和解与宽恕的主题，揭示了父母的行为如何塑造和影响他们的孩子(易卜生的著名戏剧《群鬼》涉及相同主题，讲述了一个父亲的罪孽如何传递给儿子的故事)。在影片《木兰花》中，艾尔（贾森•罗巴兹 饰）临终时忏悔自己的罪孽，企图原谅自己当年抛弃病危的妻子和儿子，留下年将14的弗兰克（汤姆•克鲁斯 饰）独自照顾病危的母亲。这件事影响了弗兰克的整个一生，最终导致他的生活方式的形成，他试图说服男人们，性是一种武器，可以用来“摧毁异性”。面对即将死去的艾尔，弗兰克完全可以就此断绝与他的父子关系。

接下来，进入大学生活。你的人物是否上大学或正考虑上大学？他（她）上的是哪所大学？专业是什么？在政治方面是否活跃？他（她）是否有加入俱乐部或学生组织？你的人物在大学里是否有一段重要的感情？在这段感情中，发生了什么？他们交往了多长时间？最终是否结婚？在故事开始时，你的人物是已婚，还是丧偶、单身、分居或离婚？如果已经结婚，那么他（她）结婚有多久，和谁结的婚？

继续追溯你的人物的生活，直至故事开始。细查他（她）的事业、人际关系、梦想、希望及志向。现实总是与理想和梦想发生碰撞，在人物的生活中产生一系列的冲突。向自己提问，留心观察，关注你的朋友、家人和熟人。有时，你可以以略有差异的形式使用这些所观察到的信息。

请记住，你不是你的人物。你们的姓名、情况或是出生日期皆不相同。有时可能需要修改你所要写的故事的时间架构，以进一步了解人物；有时甚至需要共享你与人物之间的某些相似点，但如果你认识你是在用你自己作为原型，那么这将不起作用。写作要具备不断向自己提出问题并找到答案的能力。注意，用“什么（what）”而非“为什么（why）”作为表达你的创造性问题的开头，这是非常重要的。“什么”意味着特定的回答；如果你用“为什么”这个词作为开头，问自己一个问题，你会找到许多不同的答案，并且他们可能都是正确的。因此，试着用“什么”来表述问题：什么促使我的人物会以这种方式做出反应？（而不是，为什么我的人物会这么做？）这场戏的目的是什么？组织这样的问题可能需要花费一些时间，答案也会如你所愿地那么快出现，但请相信这个过程，它将非常重要。这就是为什么我把写作人物传记称之为创造性的研究工作。你实际上是在提出一些问题并寻找答案。在坚实的基础建置人物的内在生活、情感生活，这样，你的人物才能够在故事设定的人物框架内发展、前进，才能够在特定的情感行动中变化、成长。通常，在故事结尾时人物将变得与开始时不同，他们的想法、感觉在情感线索的发展过程中可能会发生变化。

一旦你以人物传记的方式确定了人物的内在生活，你就可以进入到故事的外在的部分了。

人物的外在的部分发生在电影剧本的实际时间内，即从第一次的淡入到最后的淡出。细查人物人生中的种种关系是很重要的，因为它们可能会成为深层挖掘人物的资源，包括次要情节，次要行动以及任何为联系人物与故事的交切镜头。

如何使你的人物在故事中既真实可信又是多侧面的呢？从影片开始的淡入到结束时的淡出？

最好的方式是将你的人物的生活分为三个基本组成部分：

职业的生活部分，个人的生活部分，及私生活部分。

人物生活的这些领域在剧本的过程中能够被戏剧地描述出来。

职业的生活部分：你的人物是以什么为生呢？你有必要了解这个。正如我所说过的，如果你不了解你的人物，那么谁了解呢？他（她）在哪里工作？她是一位银行副总裁？建筑工人？医生？录音师？科学家？教授？思路越清晰，你的人物就越可信。他们对生活感到悲伤还是幸福？他们是否希望生活是另外一种样子——另一份工作，另一个妻子，甚至是另一个自己？在米开朗基罗•安东尼奥尼的影片《过客》中，大卫•罗克（杰克•尼科尔森 饰）发现了一名死者，并决定借用他的身分，却不知道他的命运。有时候，我们就是这样，希望能拥有别人所拥有的。

进入人物的工作地点，开始描述在日常事物中与他（她）有互动交集的人：他（她）的老板，形形色色的助理，秘书，推销员，公司负责人，等等。界定与同事的关系。他们的关系是好是坏？能否给予对方帮助和支持？是快乐的或令人悲伤的？是否存在着矛盾冲突？如果是，它们是什么呢？工作上的妒忌，争吵，不同的性格类型？你的人物是如何处理这些冲突的？争吵、理论？或是沉默退缩？发起人身攻击？

如果你的人物在办事处工作，那他（她）的工作是什么呢？谁是他（她）最坚实的后盾？他们相处融洽吗？他们是否彼此信任？下班时间是否有来往？她与老板相处得如何？是关系很好呢，还是延续办公室里事物的处理方式？或者公司将要被兼并、收购，又或者是可能要削减工资和裁员，而有所怨恨呢？

用一至两页的篇幅确定你的人物的职业生活。不要试图审查，尽管把它写下来。当你能够确定并挖掘出主要人物与他（她）生活中的其他人物的关系时，你就是在创造人物的性格和观点了。而这些正是塑造、拓充和丰富人物生活的起点。

个人的生活部分：你的人物是已婚、单身、丧偶、离异，还是分居？故事开始时，你的人物是否正在恋爱？如果是，他（她）跟谁交往，在一起多久了？如果已经结婚，那么是和谁结的婚？是在学校时遇见、约会或是已经确定关系的某个人吗？这个人是不是在故事的一开始就已经和你的人物在一起了？他们的背景相同吗，还是来自社会的不同阶层？与他（她）相比，受教育程度或职业领域是好还是差？青梅竹马？大学恋人？他们结婚多长时间了？他们夫妻的关系如何？这是这段婚姻的起点。如果他们刚结婚不久，他们的关系不同于那些已经结婚多年的夫妻。他们是否经常外出，一起做事情？或者因视为当然而对对方不予以重视？是有很多朋友和社交活动呢，还是朋友甚少？他们的婚姻关系是否牢固，还是主人公正在考虑或已经有了婚外情？

寻求各种方式来说明、展示你的人物与他人的关系是具有挑战性的，但值得去做。想想矛盾冲突：他可能想要某样东西，她却想着另一个。可能是关于是否要孩子这类重要的事，或是他喜欢运动赛事而她却喜欢戏剧这类琐事。观察这段婚姻并把它写下来。无论是作为背景关系，或是在影片中作为行为动作的一部分，它都将适用于你独特的电影剧本。

《公民凯恩》中的银幕婚姻是我最欣赏的。一组开始于凯恩与第一任妻子的婚礼及蜜月的极妙镜头展示了凯恩的婚姻生活。随后的镜头中，我们看到他们共进早餐，并亲密地交谈着。一个快摇镜头（摄像机快速摇出画面），他们换了一身衣服，在早餐上交谈着并读着报纸。快摇，他们坐在稍大一些的桌子前激烈地争吵着。快摇，他们更加激烈地争吵着，她埋怨他花太多时间在报社。快摇，在一张更大的桌子前，他们沉默着，各自看着报纸，他在读《探索者》（the Inquirer），而她在读《晚报》（the Post），他的主要竞争对手。她问了他些什么，他却只是咕哝了几句算是简明地回答了。又是一次快摇镜头，桌子很长，他们全无交谈地坐着吃饭。这组镜头大约有一分钟长，却意味深长。用图像代替语言，几个简洁的镜头便让我们了解了他们的婚姻。记住，一个电影剧本就是由画面讲述出来的故事。

如果你的人物孑然一身，那么他的单身生活如何？与许多人约会，还是专情于某个人？如果在故事开始时他（她）孑然一身，那他（她）的上一段恋情是什么时候？是认真的还是只有三分钟热度？他（她）喜欢或不喜欢什么？如果故事开始时你的人物正在与某人交往，那么他们在一起多久了？恋情中是否有冲突？他们因何意见不同？他们有何共识？是否都有过前女友或前男友？他们如何处理？他们是否在其他方面有矛盾？就恋情而言，他（她）是否准备进入某种形式的承诺？

她是否离异？如果是，她结婚多久？嫁给谁？导致离婚的原因是什么？他们在一起多久？是否有孩子？如果是，她多长时间去看一次孩子？孩子对他们的离异有什么看法，或是对父母正在约会的对象有什么看法？

应当挖掘、思考并写下人物人际关系的方方面面。当你对自己的人物有所疑惑时，那就看看你自己的生活。问一下你自己——如果你处在那种情况下，作为那个人物你会怎样去做？这并不是说你就是你的人物。在某些方面，你与你的人物是有共通之处的，但我要再次强调：你并非你的人物。

用一至两页的篇幅规定你的人物的人际关系。自由联想或是无意识地写作，尽管写下你的想法、措辞及感觉，无需介意它看上去或读起来是什么样子。除了你，没人会看到这些。

私生活部分：当你的人物独自一人时，他（她）都做些什么？看电视？为铁人三项进行体育锻炼？他是否喜欢运动，一个星期要去健身房三次？慢跑，做瑜珈，或是参加纺织班吗？是否参加了每周一次的创意写作夜间辅导班？她养宠物吗？是什么样的宠物呢？你的人物有什么样的爱好？他（她）喜爱集邮、散步或参加烹饪班吗？私生活部分包括人物在生活中一个人独处时的那部分生活。

了解你的人物的职业生活部分、个人生活部分及私生活部分，能够为你提供可供转换角度的东西；如果你正在创作你的电影剧本，而你不知道接下来要发生什么，你可以转而审视人物的职业生活部分、个人生活部分及私生活部分，寻找能够推动故事向前发展的叙事点。

亚里士多德在《诗学》中说过，“生命存在于动作之中，结束只是动作的一种模式，而非实质。”这意味着你的人物应当是活跃的，应当做些什么，促使发生些什么，而不仅仅是一直去应对事件。有时你的人物必须应对一些情况，但你不能让你的主人公只是不断地应对发生在他身上的事件。如果是这样，将无法树立人物形象，你的故事将会变得松散，毫无轮廓。你的人物实际上正是他（她）所做的事。电影是一种视觉媒介，剧作家的责任就是选择一个视觉形象或画面，用电影化的方式使他（她）的人物戏剧化。你可以在闷热的旅馆小房间里安排一个对话场面，或是把这个场面安排在海滩上或星空下。前一个在视觉上是封闭的，后一个在视觉上是开放和动态的。这是你的故事，由你自己选择。

如果把有关人物的观念加以图解，即如下图：

人物的实质是动作。

电影即行为。根据人物在特定情况下的反应、行为举止，我们能够了解他们。图片或影像，揭示了人物的不同侧面。人物通过价值观念、行为及信念展现着他们的深层本质；人物的性格正是通过人物的生活方式、驾驶的车、置挂于墙上的画、好恶、食物以及其他形式的个性化表达来塑造的。人物表现为他们是谁，通过他们的动作和反应、他们的创造性选择来体现。另一方面，人物塑造是通过他们的口味、看待世界的方式、穿戴以及驾驶的车辆来体现的。

从创作人物的传记开始形成你的人物，然后，再通过他们的职业的生活部分、个人的生活部分及私生活部分来提示人物。

人物传记的影响力及有效性有多大呢？它是一个很棒的工具，揭示主要人物的见解及可能发生的冲突来源。人物传记能够有效用于电影剧本的主体部分。偶尔，当你正在酣畅淋漓地创作着你的人物时，事情却突然发生在你身上。有时候，你可以将这些事故或事件写入你的剧本。在影片《特伦鲍姆一家》中，人物在剧本的头几页便已建置；叙述者以一种小说式的方式向我们讲述了这个家族的历史：“王族特伦鲍姆在他35岁那年的冬天购置了在阿彻大道上的住宅……十年后，他和他的妻子有三个孩子，后来不幸失散……”随着叙述者讲述着这些信息，我们在画面中看到三个孩子渐渐长大。这为整部影片设定了基调，关于家族、失败与宽恕。

“除去事件的结果，人物是什么？除去人物说明，事件又是什么呢？”享利•詹姆斯如是问。

影片《奔腾年代》中有四个主要人物：汤姆•史密斯（克里斯•库柏 饰），查尔斯•霍华德（杰夫•布里奇斯 饰），瑞德•波拉德（托贝•马奎尔 饰），以及小马“海饼干”（Seabiscuit）。他们都失去了一些东西：汤姆•史密斯失去了自由；查尔斯•霍华德失去了年幼的儿子；瑞德•波拉德在大萧条时期因被送养而失去了父母；因不被看好，“海饼干”在六个月大时便被送走。影片纪录了这四个角色追寻归属感的旅程，他们不仅是为了自己，而是为了整个国家。二十世纪三十年代美国经历了大萧条时期，这三个人物及这匹马鼓舞了整个国家，国民为之欢呼，重新看到了希望。

创作人物的传记有何价值呢？看看《奔腾年代》，叙述者如是描述马匹“海饼干”：“他是“硬饼干”（Hard Tack）的儿子，强壮的“战神”（Man o’War）的养子……关于驯养的内容并未给观众留下多少印象……六个月时，他被送由传奇的训练师撒尼•菲茨西蒙斯驯养……菲茨西蒙斯判定这匹马慢吞吞的，确信他根本无法训练……当他最终没有任何进步，他们便判定这小马驹无可救药……他们把他当作是其他‘良’驹的陪练，强迫他放弃齐头并进的决战，以提高其他马匹的自信心……当他们最终让他参加比赛时，他只做了他们平时训练他做的——失败……直到3岁，Seabiscuit只是每周参加两场小的公开赛。很快，他长大了，变得跟他的父亲Hard Tack一样充满仇恨、暴躁……他以2000美元的最低价被售出……当然，这是有道理的……冠军是高大、壮健的，没有缺陷的……这匹马却是一直如他们所期待的那般跑着……”

汤姆•史密斯、查尔斯•霍华德、瑞德•波拉德以及小马“海饼干”合作组成了一个团队，每一个成员都是整个团队的重要组成部分，并且成为了美国的骄傲与欢乐。“你知道，”瑞德•波拉德在影片结尾处的旁白中说，“每个人都认为，我们找到这匹跛马，发现了它……其实我们没有……是他唤醒了我们，唤醒了我们每一个人。我想，从某种意义上说，我们为彼此重新带来了希望。”

如果你打算创作一个电影剧本，请明确你的故事是关于谁的。作为一项练习，挑选一个人物并写一份人物传记。尽情地发挥想象。尽管写下你的想法、词藻或构想，不要担心语法和标点符号。写下所有想到的片段，即使并不连贯。你可能想从人物的出生开始写起，但你并不需要线性地遵循人物的一生。如果需要，你可以跳跃着写，让你的创新意识去支配人物的发展。将人物的一生打散成第一个十年，第二个十年，第三个十年，甚至更多。写出5页到7页的畅想内容，如果需要，可以再多写几页。我在创作人物传记时，通常要写20多页的内容，从人物的父母亲及祖父母、外祖父母开始，然后我甚至会用过去的生活和占星学来进一步了解我的人物。

完成人物传记后，思考你的人物的职业的、个人的和私生活部分。重点放在剧本发展过程中发生的关系。

请了解你的人物！

（未完•待续）

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