长安寻唐

楚艳：唐服“出圈”

在知乎上，输入“唐服再现”“汉服”等关键词，楚艳的名字会高频出现。

在B站中，楚艳创立的“楚和听香”品牌2019春夏发布会“观唐”的视频观看量是56.8万;而去年，她带领穿再现版唐代服饰的“观唐”团队上央视《国家宝藏2》时的节目片段，观看量是11.3万。

点开发布会的视频，类似“看得我泪流满面是怎么回事”“华夏衣冠，精美绝伦”“神仙配色”的弹幕，以每秒十几条的速度刷屏，一时间晃得人眼花，要很仔细才能看到弹幕后面身着唐锦款款而行的模特。

从设计圈到汉服圈，再到知乎、B站、微博，楚艳的知名度像涟漪的湖水波纹一样，逐渐扩散，用粉丝圈的术语来形容——楚艳，出圈了。而从流行文化的角度来看，跟着出圈的，还有唐服。

知来处，明去处

在《国家宝藏2》中，主持人张国立问楚艳，“时代已无法回到过去，花那么多功夫去做高难度再现的唐朝衣服，意义何在？”她回答说，因为要“知来处，明去处”。

楚艳这代服装人，接受到的时装、审美教育受西方时装设计的影响很大，而时装的话语权也一直在西方，很多设计师因此迷失在强势的审美中。回顾盛唐时期，人们虽然梳着回鹘的发髻，用着丝路上的胭脂，穿着汉斯纹样的唐锦，但从整体上看，大唐依旧是大唐，因为人们有深厚的审美传承与文化自信。而再现唐朝服装，并不是为了让现代人天天穿它们上下班、赶地铁，而是找回曾处在美学高峰期的高级美的品位与审美体系。

沉睡在民族血骨之中的审美精神

再现是个“笨”功夫活，意味着追本溯源，按照唐朝工匠做衣服的方式，染、织、绣、裁、缝。楚艳把“再现”对象，定为新疆出土的三尊保存完好的唐代绢衣彩绘木俑。

从测量分析文物开始，画图、染色、织造、制版、裁剪、缝纫，每一步都要耗费巨大的人力物力，最难的一步是还原色彩。唐俑身着织物已经部分褪色、失真，现代设计师学习的都是西方流行色体系，人们并不能真正知道唐代人的流行色是什么样子。

楚艳选择红色作为色彩再现的突破口，不仅因为红色是构建色彩体系的三原色（红黄蓝）之一，更因为红色在唐朝乃至中国的审美中有着特殊的地位。唐人对红色的喜爱，源自于一种新的染料——红花。唐代之前，传统的红色是用茜草染制，染出的红色暗沉、发黄，而經过丝绸之路传入长安的红花，可以染出一种娇艳的正红、玫红，打开了一种全新的视觉印象，也改变了中国服饰的红色体系。

于是她从古老的染色技法开始，反复进行植物染色实验，还带着学生远赴日本京都，探访传统红花染匠人，重新拿回源自中国的染色技法，重现唐朝缤纷的红色体系——牡丹、章丹、石榴红、红绯等。接下来，她和团队又用石榴皮和栀子花的果实染出了黄色，用蓝草（蓝草根就是板蓝根）的叶子染出了蓝色。红黄蓝基本色定型，便逐渐构建出一个完整的唐朝传统色彩体系。

楚艳请到苏州古代丝绸面料技艺大师，成立了一个唐代织锦面料再现小组，耗费大量人力物力，几个月内织了几米布，仅够做三套模特穿的衣服。但就是这三套衣服，再现了唐朝女性的风貌，重建了那个年代的服饰审美样本。后来，这三套衣服和楚艳根据唐代敦煌壁画再现的衣服一起，在很多时装周上展示，也登上了《国家宝藏2》的舞台。而那些被还原的颜色与款式，成了很多渴望从传统美学中汲取灵感的同行、普通人的直观参照范本。

“我相信传统美学精神，是沉睡在民族血骨之中的。平时不露迹象，但真的遇上可触摸可观察的对象时，视觉会唤醒你的亲近感、认同感，乃至热烈的向往感，尤其是在国力强盛、民族自信的时期。”楚艳说。

这大概是如今的中国青年人虽然能够从网上接触全球最新的流行文化，却对唐服、唐诗、唐妆甚至比较小众的唐锦产生兴趣的原因。

时代无法回头，唐风依旧流传

豆瓣有个问题：你为什么爱穿唐服？最高赞回答是：“因为唐服对所有身材的人都很友好，包括胖子……以前觉得修身窄衣漂亮，是因为时尚话语权都掌握在西方设计师手里啊！”为了证明自己所言不虚，答主还上传了一名丰腴而神采飞扬的唐服模特照片。

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