清末紫坛双璧

主持的《家有宝物》节目中亮相，并得到观众的赞誉。

觚菱提梁意斋壶(图6)，故宫博物院藏品，壶高13.5厘米，口径6.5厘米，盖印“国良”，底印“愙斋”，色泽浅栗，主面刻有隶书“小楼一夜听春雨”，副面刻“一片冰心在玉壶·南林氏”。此壶方中有圆，圆中见方，柔和工制工艺一流，加之陶刻名家韩泰篆刻，为名壶名刻，是意斋壶中的力作。

壶铭“小楼一夜听春雨”出自宋陆游的《临安春雨初霁》，原诗为：“世味年来薄似纱，谁今骑马客京华，小楼一夜听春雨，浑巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶，素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。”初看“小楼一夜听春雨”，似与壶、茶无关，但细读陆游客居临安时，孤寂无聊，于是一夜听雨，铺纸挥毫以及细乳分茶，可见还是与茶有关的。

韩泰(1864—1926年)，号南林，南陵氏，家羽后身，清末民初陶刻名家，宜兴城南人，祖辈以碑刻为生，后转为陶刻，其陶刻刀法苍劲，古色古香。

仿古意斋壶(图7)，故宫博物院藏品，壶高9.4厘米，口径8.4厘米，盖印“国良”，底印“愙斋”，色泽红艳。主面刻有行书：“润我喉，伴我读，温其玉·东溪。”副面刻有芊丝花卉。此壶泥色沉稳比例适当，是仿古壶中不可多得的佳器。

壶铭为吴大潋亲撰，“润我喉”指茶饮可以解渴润喉，“伴我读”指此壶如伴我读书的朋友，“温其如玉”指紫砂壶泡茶后，在手中把玩有温润如玉之感，这十字铭文写出了文人雅士对紫砂壶的深切情感，内容切壶切茶切情。

传炉意斋壶(图8)，台湾紫砂收藏家藏品，壶高11厘米，口径6厘米，盖印“国良”，底印“愙斋”，色泽紫红。主面陶刻隶书：“步武曼生谁得似，木算表坡老我何如”。在紫砂光货中，一般艺人都深感传炉壶难做，因为传炉壶要用四片泥料镶接，形制方中有圆，圆中寓方，要想做得比例恰当，珠圆玉润实属不易。而这把传炉壶器型饱满浑厚端庄，从中可见俞国良大师制作传炉壶的非凡功力。

另外，在吴大潋的盛情邀请下，当时宜兴还有一些制壶高手也参加了愙斋壶的制作，试举两例如下：

高钟提梁愙斋壶(图9)，台湾紫砂藏家藏品，壶高20厘米，口径8厘米，盖印“芝亭”，底印“愙斋”，色泽紫红，主面刻有“东坡先生像，宜兴蜀山书院石刻宋本”。此壶线条挺括，制工精致，制壶人芝亭为清末制壶高手，生卒待考。

扁愙斋壶(图10)，南京博物院藏品，壶高8.5厘米，口径6厘米，盖印“余生”，底印“愙斋”，色泽淡墨，主面刻有行书“衡门托迹，泌水乐饥·东溪”。全壶浑圆雅朴，大家气度，制壶人余生为清末制壶高手，生卒待考。

宜兴紫砂从清初开始，向来有宫廷定制紫砂器的传统。从清初金戈铁马的八旗贵胄到清末丧权辱国的宫廷官僚，无不表现出对紫砂的厚爱。而从清三代带有彩釉富丽堂皇的宫廷壶到清宣统素雅淡泊的匋斋壶，则象征大清国力的衰微。如果说愙斋壶是清末文人雅士与壶艺名家民间唱和的话，那么带有官方定制色彩的愙斋壶则是清代宫廷壶最后的绝响。

端方(1861-1911年)，字午桥，号匋斋，堂曰“宝华庵”，满族正白旗人，光绪举人，由工部主事历官至直隶及两江总督，南洋大臣。他一生酷嗜金石碑版，尤喜紫砂，著有《匋斋吉全录》、《匀斋藏石记》。

端方曾于清宣统元年(1909年)为清廷在宜兴定制了一批高档的紫砂壶具，成为清代最后一位在宜兴订烧紫砂器的晚清官吏。紫砂宫廷壶在历经康雍乾三代的鼎盛之后，至清宣统完全停滞。以下5把匐斋壶均为故宫博物院藏品。

传炉匀斋壶(图11)，壶高7.5厘米，口径5.5厘米，色泽深紫，盖内钤三方阳文篆印：“匋”，“斋”，“宝华庵”。底钤阳文篆印：“宣统元年正月元日”。此壶泥料细腻，款式古雅，制工精湛。清末民初，制作传炉壶功力之深非俞国良莫属，宜兴民国壶专家夏俊伟先生认为，该壶虽无俞国良印款，但从形制风格上看，当为俞国良所制。

茄式匋斋壶(图12)，壶高10.3厘米，口径5.5厘米，色泽朱红，壶把印：“大生”，底印：“宣统元年正月元日”。此壶胎质温润，浑朴有致，工艺不凡，并且是匐斋壶中少有的盖有制作者名款的壶具。

范大生(1874—1942年)，字绳武，号承甫，宜兴紫砂范家壶一代宗师，他所制“大生”款范家壶名噪一时，人们竞相争购。

清代紫砂宫廷壶因使用对象是封建帝王大臣显贵，制作者除了当时名声很大的壶艺家外，一般制作者是不允许在壶具上留下名款的。紫砂匀斋壶作为清代宫廷壶最后的辉煌，很多工艺精湛技巧娴熟的匐斋壶也没有在壶里留下制作者的名款。这些工匠们在制作匀斋壶的时候，一丝不苟、小心谨慎，倾注了全部的心血与智慧，把精品送入宫廷内府，而制作者的真实姓名由于等级制度的限制而被深深地埋入历史的长河之中。以下三把匐斋壶只有底款及匐斋款，而无制作者的名款。

扁鼓匋斋壶(图13)，壶高6厘米，口径5.3厘米，本山绿泥制作，色泽姜黄，盖印：“匋斋”，底印：“宣统元年正月元日”。此壶造型新颖独特，工致流畅。

乳鼎匋斋壶(图14)，壶高6.8厘米，口径4.5厘米，本山绦泥制作，色泽暗黄，盖印：匋斋，底印“宣统元年正月元日”。此壶造型线条柔和，圆腴丰满。

高钟提梁訇斋壶(图15)，壶高10.8公分，口径5.1公分，本山绿泥制作，色泽浅黄。盖印：“匀斋”，底印：“宣统元年正月元日”。此壶造型精巧俊秀，不失古意。

据考，这些无名款的匀斋壶极有可能为清末民初制壶名家赵松亭的师弟邵云甫所制，他为端方制壶除了署“匐斋”款外，还有署“宝华庵”款的。

邵云甫(1870—1933年)，号步巴，步云，宜兴上袁村人，1886年，邵云甫师从其父邵甫廷。他基础扎实，壶艺高超。长期在其师兄赵松亭的“艺古斋”陶坊任技师。1911年后，他自己创业开设陶坊，并传艺于其子邵茂章、邵全章。邵云甫的外孙徐汉堂、徐秀堂现在均为紫砂业的全国工艺美术大师。

中央美术学院的杨永善教授曾说过：“紫砂陶艺实际上是热衷文化的艺人与热爱工艺的文人共同创造的。”从清中的曼生壶、子冶壶到清末的愙斋、匋斋壶，从20世纪60年代的亚明壶到90年代的云海壶，无一不是文人雅士与壶艺名家的艺术实践。紫砂愙斋壶与匋斋壶制作水平高超，造型优美古朴，铭文典雅，语言优美，自然天成，耐人寻味，是文人雅士与壶艺名家合作的典范。这些传世的茗壶精品如同晶莹耀眼的玉璧，照亮了后代陶人文壶结合的艺术道路，它们反射的壶艺之光，是我们民族不朽的宝藏。

作为清末文人壶的精品，愙斋壶与宫廷壶的余韵匋斋壶，当时制作的数量就很少，有些壶型只做了几把。经历百年的风雨动乱，能完整无损保留下来的就更少。

愙斋壶因吴大潋贻赠亲友，在这些人的后代中，尚有少量流传。意斋壶以其身后的文人雅趣，高超的工艺技巧，感人的制作典故，故具有极高的收藏价值，增值潜力巨大，当前的市场价应为每把40万元以上。

而勾斋壶作为宫廷定制壶，原藏于皇室宫廷、重臣豪院，现藏于故宫博物院及全国各大博物馆，民间基本上没有流传，当前的市场价应为每把30万以上，但有价无市。

愙斋壶与匋斋壶，因用泥独特，工艺精到，现在仿制难度极大，故目前收藏品市场上很少见到赝品。

推荐访问:清末 紫坛双璧