音乐星空的传奇

周杰伦的婚讯日前传出，令媒体、歌迷都深感震撼。也许在很多人心里，周杰伦永远都是音乐上的伙伴，因为位置站得太高，我们似乎认为他永远不会结婚，不会投入到真实的生活中来，与女歌手有所不同，我们任性地希望他永远追求事业。但事实不会如此，尽管歌迷依然对新专辑翘首期盼，可就现在的情形来说，对爱情、家庭的向往，已经盖过周杰伦一向强烈的事业心。从2000年第一张专辑Jay Album到2012年为止的《十二新作》，周杰伦的作品状态趋近了一个完整面，在这个时间以结婚作为事业暂休符，也是一件合情合理的事情。不变的是，他曾经创造了华语乐坛一个最快的革新时代，将欧美R&B与华语C-Pop结合，开辟了新世纪以来最强的流行音乐风潮，他自己也成为上升最快的华语歌王。从2000到2012，他的12张专辑无论在影响力、感染力，还是市场性、国际性层面都堪称一流，每一年的重大奖项必然都离不开“周杰伦”三字。我们当然希望他永远这样辉煌下去，永远不要走下音乐的圣坛。但歌手终归也是平凡人，拥有一颗平常心，亦会渴望自己的幸福。舞台上的光芒璀璨与幸福生活的追求不该矛盾，我们应该理解，应该懂得。

集中研究周杰伦12张专辑的主题，不难发现一条微妙的暗线——他喜欢用“星座”来隐喻音乐，这一点在2008年《魔杰座》专辑，以及2012年《十二新作》中都有直白的体现。当然，其他专辑亦有所涉及。从这个角度纵看其他歌曲内容，会发现每一张作品中都隐含着星座情思，分别对应不同的情感症结。这样说或许有点牵强，且有些星座占卜的暧昧通感。但是，12张极富价值的专辑，确实都有各自不同的人文情感，它们就像周杰伦的个性展示：有青涩，有成熟；有谨慎，有恣情；有浪漫，有严肃；有痛苦，有幸福。不妨将它们化作十二星座的暗示，重温回顾。在迎接歌王人生大事的此刻，重读多年来的音乐感怀。还是那句老话，我们人人都热爱音乐，同时，人人也都渴望幸福。

2000 Jay Album：处女座的完美主义

如果2000年没有周杰伦的这张Jay Album，华语流行乐坛就不会有今天的模样——这样说似乎有些夸大，但绝对强调了周杰伦出现的重要性。音乐历史总在前行，没有任何人是不可或缺的，但周杰伦的音乐，让我们的流行有了极具创造性的发展。在2000年之前，华语音乐被20世纪末欧美潮流过多侵染，而香港方面的歌手也占据了市场百分之八十的份额，销量靠前的唱片都是由电子舞曲（欧陆慢摇前电子时代）和抒情歌曲五五分成。偶有惊艳之作，可绝大部分都是效仿与舶来品。在大幅度创新、变革被极度渴求之时，周杰伦低调出现，却带着令人震撼的作品一举成名。

这张Jay Album在八零后一代的心目中亦有无可取代的位置，他们见证了这场流行音乐变革。记得周杰伦在唱片内页中说：希望以后自己听到这张唱片，还能觉得很厉害。时至今日回想起这句话中的希求，他真的做到了这一点。通过这张专辑，周杰伦将C-Pop融汇R&B的做法第一次展示给人们，打破以往华语歌曲舞蹈、抒情的老套模式，并改变传统唱法，让欧美节奏蓝调、Hip-hop、说唱、爵士等多种风格都走进专辑。同时，更不忘和华语音乐情感的注重性相结合，最终打造出独门独派、充满个性的音乐。这张专辑的销量长盛不衰，是周杰伦最卖座的作品之一。

周杰伦早期专辑的作曲都是个人包办，作词则不时找来名家担纲。Jay Album的主打歌《可爱女人》由徐若瑄填词，细腻温柔的女人心情搭配周杰伦的R&B唱法，让人们第一次认识了这种复合能量。此外，和周杰伦一同进入人们视野的，还有他的专属作词人方文山——他的歌词深具中国古韵，遣词造句既有古诗的严谨，又有新诗的自由，与周杰伦别具一格的作曲咬合紧密。他填词的《娘子》亦是周杰伦“中国风”的第一首作品，颇具意义。另外，《完美主义》、《黑色幽默》、《印第安老斑鸠》等歌曲让歌迷的耳朵尝到久不曾有的新鲜，华语流行乐坛的变革悄然兴起；《星晴》、《龙卷风》、《伊斯坦堡》又在独到中渗透抓人的传唱性，让专辑不会显得偏执，亦有全民共享性。Jay Album绽放了周杰伦闪亮登场的灿烂，它没有太多的保留，也几乎没有缺点可循。正如在《完美主义》歌词中大胆写进自己的名字，周杰伦誓要人们深深地记住自己。

2001《范特西》：狮子座的大将风范

很多出色的新人歌手第一张专辑都非常惊艳，而后却一蹶不振。这种“给自己设下过高门槛”的做法屡见不鲜，往往导致优秀之人也难逃自我压制的命运。好在周杰伦没有——他的第二张专辑《范特西》，甚至成为自己音乐事业中最著名、最畅销，传播范围最广、影响力最大，带来最多荣誉的唱片，称之传奇也不为过。在这张专辑中，周氏曲风得到良好的延伸与拓展，R&B与流行的融合进一步成为他的专利，方文山词作的加持，也让歌曲呈现出更多的异域情调。《范特西》是周杰伦音乐历史上的一座高峰，如果说他真的给自己设了“门槛”，也绝对是这猛踏的第二脚。

提到《范特西》，我们一定会想到《双截棍》、《忍者》、《威廉古堡》等经典作品：它们为华语乐坛朴素的风味添加了调味料，让快歌、慢歌都披上了一件故事性、创造性的斑斓外衣。比起缠绵悱恻的爱情故事，我们在周杰伦的歌曲中找到了更戏剧化的主流表达，并且和保守的、时尚的音乐观点严格区分开来。中国风韵味的《上海一九四三》、台语穿插的《爸我回来了》，以及歌词深谙史诗色彩的《爱在西元前》，都让《范特西》仿佛一场环球旅行的地图，带领我们探知深不可测的音乐宝藏。更值得一提的是，因为《双截棍》的杰出与特别，它作为单曲直接被发行到海外，让更多国家的歌迷感受到华流的新热潮。除此之外，《范特西》还发行了Plus改版专辑，收录了后期庆功演唱会中的三首Live曲，周杰伦现场演唱的《世界末日》、《蜗牛》居然比录音室原版更受欢迎，成为了别具风格的收藏品。

《范特西》中亦有令人难忘的深情：《简单爱》、《开不了口》、《安静》三首不同编曲味道的慢歌，描写了感情中的三个阶段：初恋的快乐、失恋的苦彻、放下的洒脱。这样的爱情表达是完整的，它们穿插在各种异域风情的作品中，成为了专辑不可忽视的感情主线。所以，周杰伦让人看到的并非只是玩弄花招，亦有支撑华语抒情作品的能力以及不变的根本。《范特西》巩固、创新、沉稳、踏实，将周杰伦的一份新鲜急速升华，仅仅一年就脱掉了新人的外衣，展现出大将风范。

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