大键琴的起源与早期发展

摘 要： 钢琴是“乐器之王”，然而关于这种键盘乐器的起源却知之者不多。键盘乐器是一个庞大的家族，钢琴在其中属于“晚辈”。通过对历史文献的梳理，向读者展示钢琴“父辈”之一的“大键琴”制作起源与早期发展里程。

关键词： 乐器学；大键琴；小型拨弦古钢琴；立地型大键琴

中图分类号： J624.1 文献标识码： A

文章编号： 1004 - 2172（2018）03 - 0126 - 06

DOI：10.15929/j.cnki.1004 - 2172.2018.03.019

键盘乐器是一个庞大的家族，目前仍活跃的、广为人知的家族成员有钢琴、电子琴、手风琴以及管风琴等。其中的钢琴在今天可谓家喻户晓，它是一种通过手控键盘操作机械敲击“琴弦”演奏的乐器，在将键盘与“弦”结合起来演奏的乐器中还包括其“父辈”的“击弦古钢琴”和“拨弦古钢琴”两类。表面看来，钢琴也是“击弦”乐器，似乎应与“击弦古钢琴”的关系更为密切，其实不然，钢琴的机械从“拨弦古钢琴”那里继承了更多的操作原理。早期“拨弦古钢琴”又称“大键琴”，是古钢琴中重要的一支。这是一个庞大的家族，兴盛于16～18世纪，并在20世纪得以复兴。那么，大键琴是如何产生，又是怎样发展的，我们对此不甚了然。本文试图通过对历史文献的梳理，向读者展示这一进程。

一、起源

目前关于“大键琴”的起源在全世界都没有定论。《新格罗夫音乐与音乐家词典》中“大键琴”词条这样写到：

“已知最早提到的大键琴可以追溯到1397年，当时某一位帕多瓦的法学家写道：赫尔曼·波尔声称发明了一种名为‘大键琴’的乐器，而已知最早表现大键琴的是来自1425年德国西北部明登大教堂祭坛上的雕塑。”

引文中并未出现赫尔曼·波尔的相关资料，而且文中提到的大键琴泛指当时所有键盘类弦乐器，也包括“击弦古钢琴” {1} 。如亨利·阿尔瑙特（Hei Arnaut）在1440年左右用拉丁文写作的乐器手稿中，不仅描述了拨弦演奏的大键琴，还有一种称为“杜尔塞梅洛”的乐器（图2）。亨利·阿尔瑙特说这是一种类似于敲击“齐特琴”的乐器，不同之处在于它不是手持“琴锤”直接击弦，而是通过“键”带动乐器上的琴锤击弦。这种“杜尔塞梅洛”有3组、各12根琴弦，通过琴码按4：2：1的比例分成两个更高的八度，共产生36个音的3组完整八度音阶。巴特斯·德·图蒙（Bottles de Toulmon）的《论中世纪乐器》（Dissertation sur les instruments de musique au moyen-age，1844）一书详细描述了手稿中类似于钢琴的各种乐器，包括“杜尔塞梅洛”（dulce melos），书中证明该乐器是亨利·阿尔瑙特首创，并认为这种早期键盘乐器可能是钢琴的祖先。 {2}

关于亨利·阿尔瑙特其人留存下来的资料非常少，但可以确定他是在达·芬奇之前一位在各领域均进行过广泛探索的人，他留存下来的用拉丁文写作的手稿涉及天文学、液压学等诸多领域。此外，他还是风琴演奏者和乐器制造商让·德扶桑的学生。今天，亨利·阿尔瑙特以乐器研究而闻名，他最著名的著述是关于乐器设计和制作，其中不仅包括最早的大键琴插图（虽然简陋，但从中可以看到钢琴“击弦机”的早期原理），还描述了琉特琴、击弦古钢琴和管风琴等乐器。他表明这些乐器都是为世俗宫庭演奏而制作，并非在教堂里为演奏教会音乐服务的。在亨利·阿尔瑙特的著述中已经以图表的形式较为详细地描述了大键琴的机械原理，其中包括3种“千斤顶”和“拨弦机制”。

上述文献说明古钢琴在15世纪已经开始普及，并且“拨弦古钢琴”和“击弦古钢琴”并驾齐驱。那么，拨弦演奏的“大键琴”又是何时创造出来的呢？

首先，用键盘控制乐器的想法已经在一种比“键盘弦乐器”更古老的键盘乐器（管风琴）上很好地使用了。其次，古代弦乐器是中世纪广泛使用的音乐工具，后来的大键琴仅需解决如何将金属琴弦的振动传递到音板上使它们听起来更清晰。14世纪是“发条”装置和其他机器飞速进步的时代，由此可见，发明大键琴的时机已经成熟。在中世紀古代弦乐器的基础上，大键琴的金属琴弦采用调节销控制张力，并通过琴码将振动传递到音板上，而大键琴的创建者找到了一种利用“发条”（机械装置）拨弹琴弦的方法。

虽然当时许多大键琴每个琴键只弹拨一根弦，但较精细的大键琴可以为每个琴键设置两根或更多的弦。当一个琴键有多根弦时被称为“弦合奏”，提供了改变音量和改变音质两个优点：当演奏者按下一个键拨响多根弦时音量会增加，当一个琴键同时拨动两根以上琴弦时音质会改变。其中，音质通过两种方式变化。其一，通过将一组琴弦拉近螺母产生更高的和谐振动波，从而生成不同的音质，这种乐器的机制称为“阻止”——具有让演奏家选择一个“合奏”或另一个“合奏”的功能。其二，当弹奏两个相同音高的弦时，不仅音量变大，音响也更丰富和复杂。例如，当同时弹拨的琴弦间隔为八度音程时，可获得生动的声音效果，这时，耳朵听到的通常是一个音高而不是两个音高，因为较高弦的声音与较低弦的声音混合，耳朵听到的往往是较低的音高，通过较高弦发出的音符高次谐波的附加强度来丰富音的质量。

早期“大键琴”的尺寸较小，往往拿在手中演奏，因受琴弦长度的限制，在音高范围方面有很大的局限性。

二、早期小型拨弦古钢琴家族

早期的小型“拨弦古钢琴”是一个庞大的家族，而且在不同国家历史演变的进程中产生过许多称谓。譬如英国的“维吉纳”（virginal）曾风靡近200年，意大利的“斯皮奈特”（spinet）则结构多样，北欧国家的“穆塞尔勒”（muselar）和“奥塔维尼”（ottavini）在16世纪和17世纪普遍流行。

（一）维吉纳琴

维吉纳琴是大键琴家族中一种较小而且简单的键盘乐器，为单一弦组合（即一弦一音）。该琴的键盘平行设置在琴盒边上，演奏时拨子拨动琴弦，产生缺少“谐振波”的声音。

维吉纳名称的由来并不明确，有几种说法。其一，它可能源于拉丁语“virga”（原意为“射击”，这里的意思是一根杆），也许是指位于键端的木制千斤顶，但未经证实。其二， 它可能源于“virgin”一词，一种观点认为它取义自“处女”，因为该乐器在当时最常被年轻女性演奏且演奏聲音温柔，类似年轻女孩；另一种观点认为它取义自“圣母玛利亚”，因为它被修女用来演奏纪念圣母的赞美诗。

维吉纳琴很可能起源自中世纪，在西方文献中最早提到这种乐器的人是保卢斯·保利里纳斯（Paulus Paulirinus），他在1460年左右写作的《音乐条约》（Tractatus de musica）中提到维吉纳琴是一种有32根金属琴弦和大键琴音色的键盘乐器，它通过手指敲击琴键演奏，可以弹奏全音和半音。 {1} 原始的维吉纳琴是长方形的，可以放在膝部或者桌上演奏，但后来这种琴几乎都有了支架。英文首次提及维吉纳琴是在1530年的《牛津英语辞典》，称当时的英国国王亨利八世购买了5台这样的乐器。此后，17世纪的文献中也记载了维吉纳琴。 {2}

在英格兰的伊丽莎白和雅各宾（詹姆士一世时期）时代，任何拨弦键盘乐器通常都可以被描述为一台维吉纳琴，并且同样适用于大键琴或者是“击弦古钢琴”和“斯皮奈特琴”。 因此，当时的演奏者往往会在所有拨弦键盘乐器（包括意大利或佛兰德的大键琴）上演奏，而非仅在维吉纳琴上演奏。今天幸存下来的英国原始维吉纳琴已非常少见，目前所见均是后来制作出来的，它们通常遵循佛兰德的建构，但有一个拱形的盖子。到了巴洛克艺术的高峰时期，维吉纳琴被英国和意大利的斯皮奈特琴以及德国的击弦古钢琴所替代而淡出历史舞台。

（二） 斯皮奈特琴

作为键盘乐器的“斯皮奈特”，不仅指一种较小型的大键琴，也包括其他键盘乐器（如钢琴或管风琴）。“斯皮奈特”一词大约出现在17世纪，大键琴史学家弗兰克·托姆布雷·哈伯德（Frank Twombly Hubbard）1967年的著述写道：“我所知道的最早的‘本特赛德斯皮奈特’是由杰罗姆·德·泽蒂（Hieronymus de Zentis）在1631年制作的。泽蒂很可能是这种被其他国家广泛应用类型的发明者。” {1}

哈伯德提到的这位泽蒂是17世纪意大利著名的大键琴制造商和风琴制造商，他被认为可能是“弯边斯皮奈特”（bentside spinet）的发明人，他曾在欧洲各地的宫廷（包括罗马、佛罗伦萨、巴黎、伦敦和斯德哥尔摩等）进行巡回演出，因此成为当时闻名的大键琴演奏家，正是由于他广泛的演出，使这种乐器得以在当时的欧洲流行起来。

在意大利，还有一种被称为“斯皮奈特维吉纳”（spinet virginals）的乐器可能是不同结构的“斯皮奈特”，键盘位置在琴的右边，拨子在琴弦的一端弹拨，这是现代乐器中比较常见的设计。这种乐器主要在当时的意大利（意大利语称为spinetta）、英格兰和佛兰德（荷兰语称为spinetten）等地制作。意大利的“斯皮奈特”（小型大键琴）通常有一个外壳，键盘往往从琴盒中伸展出来，而北欧原始大键琴的键盘则隐藏在键槽中。

（三）穆塞尔勒琴

在北欧，有一种键盘安置在右边称为“穆塞尔勒”（muselar）的小型大键琴。这种琴的拨子在琴的三分之一左右处拨响琴弦，能产生强烈的基音和弱泛音，弦的谐振长度使它们发出似长笛般的音色，温暖而丰富。但由于机械制作的原因，该琴的噪音被放大，一位18世纪的评论家范·布兰肯伯格（Van Blankenberg）描述穆塞尔勒的“低音像小猪一样在咕噜咕噜响”。 {2} 此外，穆塞尔勒的装置使得演奏重复音变得很困难，因此仅适合于弹奏左手没有复杂和弦的旋律。

穆塞尔勒普遍流行于16～17世纪，其流行程度堪比20世纪早期的直立钢琴，但穆塞尔勒在18世纪已不再使用。

（四）奥塔维尼琴

在16世纪意大利和欧洲北部国家的大键琴学派都制作一种名为“奥塔维尼”的琴，形制与维吉纳琴相似，但比一般维吉纳琴的音要高出八度。

德国作曲家、乐器理论家塞巴斯蒂安·威尔敦（Sebastian Virdung）在其1511年的著作《音乐洗澡和打扮》（Musica getuscht und angezogen），亦名《戈图特舍克音乐》（Musica getutscht）中描述了3种大键琴——“维吉纳”（virginal）、“克拉维西姆巴勒姆”（clavicimbalum）和“直立克拉维西斯里厄姆”（claviciterium），该书被认为是关于此研究的第一本出版物，涵盖了音乐理论、对位法和作曲诸多领域的论述。但是，哈伯德认为，威尔敦描绘的3种乐器都是奥塔维尼。

上述小型大键琴每个琴键只有一根弦，大多琴弦在一端被拨动，穆塞尔勒拨子靠近琴弦的中间，可以产生出长笛般的音色，在欧洲文艺复兴后期和巴洛克早期很受欢迎。

三、立地型大键琴

立地型大键琴（clavicytherium）是一种将音板和琴弦垂直安装在演奏者面前的乐器，它的特殊之处就在于演奏者可近距离直接坐在音板前，而科蒂克就曾说过，“在所有立地型大键琴中，靠近音板都能让演奏家沉浸在声音中” {1} 。立地型大键琴的名字来源于拉丁文 “键”（clavis）和希腊语“西萨拉”（cythara，表示各种弦乐器），是拉丁—希腊语的组合，威尔敦将其称之为“克拉西特里厄姆”（其法语为clavecin verticale，德语为klaviziterium，意大利语为cembalo verticale）。

由于立地型大键琴的千斤顶是在没有重力的帮助下水平移动，它的“拨弦机”比其他大键琴更复杂。任何大键琴的琴弦都由小拨子弹拨，被细木条状的千斤顶举起。在标准的大键琴中，琴弦水平放置，插孔垂直，因此千斤顶的返回是一个简单的重力问题，只需适当调整，千斤顶便可以简单地回落到静止位置。然而立地型大键琴的千斤顶必须找到其他方法使之返回。在一些乐器中，这是通过弹簧完成的；还有一种是将千斤顶机械地连接到其他部位（如键、杠杆），通过重力返回将千斤顶拉回。但这两种策略都不如标准大键琴中的千斤顶直接下落那么简单。事实上，给立地型大键琴“拨弦机”寻找一个好的设计并不容易，制作者始终在寻求更好的解决方案。爱德华·科蒂克（Edward Kottick）描述佛兰德大键琴制造商阿尔伯特·德林（Albert Delin）的立地型大键琴制作异常精细，“这个拨弦机对手指感觉很好，这不是一般立地型大键琴可以做出的”{2} 。

立地型大键琴大都比较高（早期的除外），威廉·霍恩（William Horn）认为德林（Delin）乐器需要280 cm。在形状上，立地型大键琴通常像普通大键琴一样，左边长于右边以容纳较长的低音琴弦。有时，对称的立地型大键琴也会做出两个弯边和一个中间的高峰，称为“金字塔”形状。埃德温·里平（Edwin M. Ripin）认为“金字塔形设计对建筑商来说是一个挑战，较长的低音线位于中间且高音线位于两侧，并且需要中间级系统（滚轮板）以允许每个键播放正确，除非使用对角线” {3}。

已知最早的立地型大键琴可以追溯到1470年左右，为收藏在伦敦皇家音乐学院的立地型大键琴（the RCM clavicytherium），可能制作于乌尔姆（Ulm）。这是一件相当小的乐器，只有“142.5厘米，包括一个6.9厘米的台子”，它“拥有41个琴键”。 {1} 由于它的“拨弦机制”已经缺失，不能认定为完整的大键琴。“立地型大键琴”直接影响了大键琴形制的成熟，目前保留下来最早的完整的大键琴由意大利人制作，可以追溯到1521年左右。

立地型大键琴是早期键盘乐器和大键琴的祖先，“拨弦机制”比其他大键琴更为复杂。18世纪末，立地型大键琴与水平大键琴一起暂时消失，直至20世纪大键琴复兴，可以看到少量被制作的新乐器。对此，科蒂克这样描述，“虽然上面提到的一些现代制作者已经制作了它们，但是立地型大键琴似乎根本没有被吸引过”{2}。

结 语

通过历史梳理，可见早期的小型拨弦古钢琴已构成了一个系列，其中，除穆塞尔勒琴以外几种琴的制作几乎与意大利人相关。因此，意大利可以说是早期大键琴制作的中心，这些乐器可归纳为3种主要类型，即维吉纳琴、斯皮奈特琴和立地型大键琴。

总体来看，意大利人制作的大键琴结构轻巧，琴弦张力相对较小，其声音令人愉悦却不引人注目，非常适合为歌手或其他乐器伴奏，因此在文艺复兴和巴洛克时期的音乐中被广泛使用。此后，大键琴制造工艺进一步发展，最具代表性的就是巴托洛梅奥·克里斯托弗利（后来发明了钢琴）制作的大键琴。对此，笔者将继续探索。

本篇责任编辑 张放

參考文献：

[1]Stanley Sadie，John Tyrrell.The New Grove Dictionary of Music and Musicians[M].Oxford： Oxford University Press，2009.

[2]Stewart Pollens. The Early Pianoforte[M]. Cambridge： Cambridge University，1995.

[3]Emile Wennekes. Nachwelt im Nachbarland. Aspekte der Bach-Pflege in den Niederlanden， ca. 1850-2000[J]. Tijdschrift Van De Koninklijke Vereniging Voor Nederlandse Muziekgeschiedenis，2000，50（1/2）.

[4]Igor Kipnis.The Harpsichord and Clavichord： An Encyclopedia[M].London： Routledge，2013.

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