国际展讯

1960-2010年欧美重要抽象绘画展

2011.10.8-2012.1.3泰特美术馆 伦敦 英国

这个名为“无纪律绘画”的抽象绘画展集结了从1960年代至今共49位艺术家的作品。英国画家丹尼尔·斯特吉斯（Daniel Sturgis）负责挑选参展作品，意在探讨在过去的50年间，抽象语言在不断被一代代艺术家重新改造和突破的过程中，为何仍然耐力十足、不容忽视而又具有关键意义。参展艺术家来自英国、美国及欧洲，主要涉及那些促成抽象艺术五个发展阶段重大变化的艺术家，多有名作参展，如安迪·沃霍尔、弗兰克·斯特拉、格哈德·里希特以及布里奇特·赖利的作品。

1915-1935年苏联先锋建筑展

2011.10.29-2012.1.22

英国皇家艺术学院美术馆 伦敦 英国

从1922年到1935年，苏联建筑领域的先锋派掀起了短暂而又势头强烈的设计及建筑新潮流，当时的状况将通过此次“建造革命”展得以呈现。苏联先锋派建筑的缘起要追溯到1915年，俄国建筑师们把当时在俄国出现的建构主义激进的艺术理论灌注到三维立体建筑的实践中，具有革新意义，并成为苏联社会主义体系充满活力而乐观的精神面貌在建筑上的体现。展览包括著名建筑的大尺寸照片及相关图纸和绘画，其中很多作品以前从未在英国展出过。

维加的赤裸好莱坞

2011.11.13-2012.2.27

洛杉矶现代艺术博物馆 洛杉矶 美国

“赤裸好莱坞：维加在洛杉矶”是维加在南加利福尼亚所拍摄的作品第一次在博物馆展出。参展作品共200余件，其中大部分从未出版和展出，呈现了维加的多重身份：作家、电影制片人、摄影评论家以及天生的创作者。1946年，当时已经以小幅新闻照出名的维加从纽约搬迁到洛杉矶，同时，他将镜头转向了好莱坞的明星、脱衣舞女、戏服商店、裸体模特，有时用特殊的镜头把拍摄的人物变得扭曲，有时多次曝光产生不同效果……维加在洛杉矶的这些拍摄折射出一个华丽庸俗、充满诱惑的好莱坞，包括明星圈、影迷、各种交易的黑暗面等。展览的标题和思路提炼自维加1953年的摄影作品集《赤裸好莱坞》。

现代艺术先驱斯蒂格利茨的收藏

2011.10.13-2012.1.2

大都会博物馆 纽约 美国

作为摄影大师，也作为现代欧美视觉艺术先驱人物之一，阿尔弗雷德·斯蒂格利茨同时还是一批现代艺术重要作品的收藏者。大都会此次举办该展是第一次大规模全面地呈现他在绘画、雕塑、图纸、出版物等方面的收藏，届时观众将亲身感受到斯蒂格利茨藏品惊人的广度和深度。斯蒂格利茨于1905-1946年间在纽约拥有颇具影响力的画廊，前后做了很多著名艺术家的展览，并收藏了毕加索、马蒂斯、布朗库西、塞弗里尼、康定斯基、欧姬芙、哈特利、约翰·马林、查尔斯·德穆斯等人的作品。在过去60年间，斯蒂格利茨的藏品一直是大都会博物馆美国现代艺术部分的重量级藏品。该展计划展出约200件欧美现代艺术家的主要作品，同时以斯蒂格利茨的摄影作品作为补充。

梅尔·博赫纳在塔里

2011.11.6-2012.4.8

华盛顿国家画廊 华盛顿 美国

大约有45年的时间，梅尔·博赫纳都在探讨语言艺术与视觉艺术的交集。作为1960年代的观念艺术的先锋人物，博赫纳创作出一种需要人们看、读、想同时进行才能领悟的作品，也即他将文字引入绘画。这次展览展出博赫纳文字类作品中的43件，包括多个系列的代表作，多方位地展示了他创作的概貌，他2010年的新作《Blah Blah Blah》系列也将展出。对于自己的艺术，博赫纳曾经说：“我所感兴趣的是全部语言系统的不适宜，更确切地说，重点不在于那些能说的部分，而是在于那些无法言说的东西。”

黛安·阿勃斯回顾展

2011.10.18-2012.2.5

巴黎网球场画廊 巴黎 法国

这是法国境内第一次举办黛安的回顾展，包括她全部的肖像摄影作品在内，且其中大部分从未公开出版过。阿勃斯作为摄影界有名的犹太籍女性摄影师，一方面有着“摄影界梵高”的称号，一方面又因为拍摄题材的特殊而遭致异议：她所拍摄的对象大都是正常社会中所谓的畸形人，如巨人、侏儒、低能儿、残障者、变性人等等，即便拍摄正常人，也是正常人中比较有特色的人群，如三胞胎等等。她的摄影作品由于极度震撼地展示真实的丑陋或粗俗，曾经在展出时引发观众的不良反应——1960年代阿勃斯的三幅作品在纽约现代艺术博物馆展出期间，每天上午工作人员都得抹去人们吐在上面的口水。

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