论20世纪的艺术思潮对服装画的影响

摘 要：服装画对于服装的表达起着重要作用，其发展除了受表现手段的影响以外，还受众多艺术思潮的影响。本文通过分析20世纪各个年代所发生的艺术思潮，探讨其是如何影响服装画的发展以及服装画最终形成的不同风格。

关键词：服装画；艺术思潮；年代；影响

一、服装画的基本概念

服装画（Fashion Illustration）是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型和整体气氛的一种艺术形式。服装画由最初的功能性到后来的兼具功能性与审美性，它的发展受到众多艺术流派的影响；它所体现出的风格也与一定的时代特征息息相关，我们很难将一件艺术作品单独拿出来去评析它的好与坏，美与丑。如康德所言，“美一般来讲是不涉及概念的。”美似乎从来都没有一个特定的标准去衡量它，服装画亦是如此，在不同的时代，在不同文化的冲击下，它也体现出缤纷多彩的风格。

二、不同年代艺术思潮对服装画的影响

20世纪对于时装画是一个生机勃勃的新时代，在前30年里时装画已发展到相当成熟的阶段。这一划时代的成就应归功于那些不断涌现的新艺术流派和那些著名的杂志，同时也与一批有才华的时装画家的认真投人分不开。

20世纪兴起的众多艺术流派对服装画产生了极大影响。“新样式艺术”和“迪考艺术”装饰化的造型及东方情调的线条，“立体主义”对形象的分解和构成的几何形状，“野兽主义”光彩绚烂的色块，“表现主义”夸张的形体和色彩情绪的渲泄，“末来主义”表现现代文明的速度，“达达主义”荒诞的趣味，“超现实主义”一反往常的构思方法以及“波普艺术”多种材料的使用等现代艺术思潮为时装画家们提供了无限的创作灵感，使服装画不再是单一的版画形式而向技法和风格的多样化发展。

在20世纪10-20年代里，服装画受新样式运动和迪考艺术影响较大，装饰性造型，平面化色彩，形象都经过变形和提炼，结构清晰，画面整洁而有序。新艺术运动的典型特点为以植物形态为素材，以曲线做为艺术表达方式。而迪考艺术更趋向于直线造型和对成图案，色彩鲜艳明快。直线、简洁的管子型和球型频频出现，这种风格既是时装的风格，也是与当时的建筑设计、产品设计、家居设计和平面设计的观念同出一辙的。线描、平涂、装饰元素等都在画面中被格外强调。在迪考艺术运动轰轰烈烈展开的时候，上海的服装和时装插图也无一例外的受到了这种影响，具有代表性的便是上海月份牌海报画。例如，1929年上海日夜银行“恭贺新禧”月份牌中，服装中的领口、袖口、底摆无不充斥着浓浓的装饰意味。（如图1）

30年代以后的服装画受野兽主义、表现主义及超现实主义等现代艺术的影响较大，画风转向自然、随意、豪放，注重表现力，强调立体感造型和色彩的感受，形式更加单纯化、抽象化。例如，受野兽主义影响的马蒂斯线描风格的时装画线条就极其简练，对服装的描绘也只是随意的勾勒几笔，非常潇洒。这个时期的代表人物有埃里克（Eric）和勒内——布歇（Rene Bouche）。（如图2）

30年代末，随着摄影技术的提高，出现了一批优秀的摄影作品，使服装画面临着严峻的挑战，1932年《Vogue》杂志第一次使用了照片做为封面，之后的时装摄影逐渐占据了服装画的部分版面。可以说，三四十年代是时装画与时装摄影并存的年代，不过摄影毕竟是机械性的，没有画的那样瞬间生动的艺术效果，所以时装摄影最终还是没有取代时装画的地位。

第二次世界大战很大程度上破坏了人们内心对美的渴望与追求，直到20世纪50年代，由迪奥提出的强调女性腰部线条的“新形象”女装又在最大的程度上满足了女性表现自身的愿望。这种对于古典、维美风格的回归恰好迎合了善于创作古典风格的艺术家的趣味，他们将人物画的更趋写实，更具妩媚形态。而此时的印象派画风又在一定程度上影响了时装画家们，他们用潦草的线条，不连贯的外轮廓，浓淡不一的色块表现出一种浓郁的印象主义特征。

60年代后，服装画的风格开始向多元化方向发展。随着高级成衣业的兴起，时装在形式上的多元化，时装画家们也在各自寻找体现独特个性的绘画风格。时装画风格表现出异彩分呈的特点。这个时期主要有波普艺术、欧普艺术等。这个时期最有影响力的时装画家是安东尼奥——诺佩斯， 他是一位风格多变的画家，在他的画中能感受到一种很强的吸引力，不单单是简单的模特或是服装的表现，更是一种饱含时代气息的艺术作品。通明鲜亮的水彩色上色，厚重的碳笔钩线，画中的身材纤细的女性都表现出一种独特的个性美。

到了90年代，随着科技的发展，计算机辅助软件的出现，“服装画”又产生了“机械”与“手绘”相结合，即电脑效果图的艺术表现形式。它的优点就在于可以反复修改画面颜色或者线条，也看不出任何的修改痕迹，繁多的绘画工具为设计者提供了更多的选择。但是，有时，电脑效果图也表现出一定的局限性，比如它不如手绘效果图灵活，给人一种生硬冰冷的感觉，不像手绘效果图那样能传达出设计者内心特殊的情感。（如图3）

三、20世纪末服装画的表现风格

90年代以来，服装画的发展速度很快，由于各种材料、各种工具的出现，服装画表现手法多样，风格各异，呈现出一片繁荣的景象。有卡通风格、写实风格、写意风格、装饰风格、波普风格等。但受以上这些艺术流派影响较深的，并且在现在为广大设计者所借鉴的具有代表性的风格的大致有装饰风格、波普风格、超现实风格三种。

1、装饰风格

装饰风格起源于20世纪初的新艺术运动和迪考艺术。艺术家门从原始艺术、巴洛克和洛克可装饰艺术、日本浮世绘、波斯细密画、中国古代装饰画及其他东方艺术中吸取单纯的形式感，提倡装饰性，平面化及对图形、色彩的高度提炼和概括，线条流畅，有秩序、有目的的加以修饰并非随意性的笔触，按照美的法则进行夸张变形，有雅俗共赏的特点，是带有图案化形式语言的风格。这种风格的服装画有它独立的审美价值，可用于装饰环境、出版物的封面及时装广告等。（如图4）早期的装饰风格在服装画中体现出造型简单，线条优美的感觉，人物形象和背景都有很强的装饰性。后来的装饰风格注重构图的装饰性，特别是对于人物面部和手型的刻画，都采用了很有个性的装饰手法，代表人物为托尼——威拉芒特（Tony Viramontes）。

2、波普风格

波普艺术是60年代流行于美国、英国的艺术流派。“POP Art”所指的是一种“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”、“片刻性的”形态与精神的艺术风格。波普艺术的典型符号有：黑白条纹、各种材料的拼贴和各种颜料的混合使用，给人醒目的视觉感受。它反对抽象表现主义和严肃的浪漫主义，追求一种幽默讽刺的味道。在比尔——多诺文 （Bil Donovan）的服装画中能看到很明显的波普艺术的痕迹，他将带有大小不一的英文字母的报纸拼贴在一起，用字母来营造肌肉的纹理，用不同颜色的画报来表现光影效果。（如图5）

3、超现实风格

来源于超现实主义（Surrealism）绘画的一种风格。超现实主义认为一向受忽视的某种联想形式具有超现实性，这种超现实主义使得梦幻般的思想能自由翱翔。这种风格在时装画中常常表现为把平常毫不相干的对象联系起来，有近乎异想天开的构图和组织形式。这种风格主要体现在所表达的形象具有一种神秘和喻意的情绪。它不同于装饰风格，它在奇妙的形式中表达了一种生活意识，一种意境和情趣。比如百变千姿的时装画家安东尼奥将一些动物、道具及一些符号形象与时装人物结合起来，构图十分巧妙，为画面增添不少意韵。阿戈特·特沃里（Igort Tuveri ）丰富的画面构成，不同的人物与不同的道具合为一体，在互不联贯中表达了服装的风格。女画家戈巴埃拉·戈德莱则将面料与人物交织在一起，表达了一种时尚的概念。

四、结语

正如著名的时装画家安东尼奥所说，“我从不以相同的方式对待我的时装画创作。”尤其是在高科技产品，高端技术不断涌现的今天，我们对于服装画的绘制手法又多了很多种选择，我们有不同质感的材料，不同的上色颜料，甚至还有电脑辅助软件。我们应该利用这种条件，用前瞻的视野和自己的知识底蕴，创作出多种独特的服装画的风格，而不应拘泥与一种形式，一种表现手法，一种审美视角，最终找到属于自己的特色。

[参考文献]

[1]王小雷. 服装画艺术与表现[M].上海：东华大学出版社.2009。

[2]李当岐.西洋服装史[M].北京：高等教育出版社.2005。

（作者单位：华中农业大学 楚天学院，湖北 武汉 430000）

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