当代公共艺术及景观雕塑管窥

计划，由于能源和交通的新问题不得不停止其步伐。发展中国家的城市化进程还在迅速地推进。城市是人类在自然中影响自然最剧烈的地方，我们不得不面对城市的扩张带来的人与自然疏离的问题。依赖城市生活的人并不甘心在一生的绝大多数时间里，蜷缩在那堆钢筋混凝土方壳里。每个人都需要一个疏解压力、伸展生命的空间。人们渴望生存环境的改善与心灵的关照，其关键是能否建构携带着时代文化信息的人类景观。景观是敞开的、通透的，铺在大地上的巨型雕塑作品。在那里，我们可以去深切地感受大自然的呼吸，体会人与自然和谐共处的愉悦。具有公园属性的人造景观可以看作既是城市又是自然空间的相互延伸与渗透的领域。在公共园区中，当雕塑对所有有形资源加以整合利用，成为体现人文关怀并充分体现民意的景观本身，而公众又能真正融入其中时，人、雕塑、景观的距离将完全消失。

日本“物派”雕塑曾主张，“作为现代艺术，不是永无休止地往自然界添加人为的主观制作物的工具，而应是引导人们感知世界真实面貌的媒介”。其“崇尚主客体不分的、重视自然存在的东方思想”的观点，是对入侵自然的造景方式的至关重要的修正。东方人性与自然调和共生的理念，反映出“天人合一”的理想，是人造景观的核心价值所在。景观艺术毕竟不是一场露天的综艺时尚秀。大地，恐怕可能是实施太空改造计划前人类艺术创造的最好素材。以最适当的方式去善待脚下的土地，才能换取长期的回报。因此，我们应该全面了解土地、环境、外部空间等景观系统。

阿伦·卡普罗认为，环境艺术是专指与环境有关的一种艺术形式，它充满了整个房间或室外空间，包围着参观者，由各种物体组成，包括光线、声响和色彩。它的主要特点表现为：其一，与总体环境密不可分，它必须与整体环境保持一致：其二，观众的参与成为环境艺术的一个重要组成部分：其三，科学技术是环境艺术家创作必不可少的工具。

美国雕塑家布朗将雕塑与多媒体相结合，创造了一种新的样式——多媒体雕塑，布朗运用多媒体技术将雕塑转化为可以运动、翻转的影像形式，在此雕塑改变了静止状态，成为可以任意组合、变幻的形象，同时向影视挺进，使雕塑具备情景性、戏剧感。它与活动雕塑的区别在于：多媒体雕塑可以运用画面、声音、背景、光电等数码手段全方位地展示雕塑的魅力，比活动雕塑更加丰富。

雕塑在本质上更具户外特性，阳光更是增强了雕塑的形体和空间特质，其造型与材质的自由度是建筑和环境设计无法企及的。大型雕塑景观以形式捕捉视线、以场境沁润心灵、以文化提升品格。据此，雕塑家最有条件为公众去塑造最有亲和力的雕塑艺术。艺术必须遵循公共的属性，方能融入公众的群体之中。当代雕塑艺术有必要成为一种文化沟通与精神的激励，它表现为对公共想象力的培养和对公众民主性的培养。每个人对公共性的理解是有差异的，但自由和交流是必需的基础。并不是将艺术品放到公众能看到的地方就是好的公共艺术或雕塑。对雕塑家来说，前瞻性与独创性以及对公共空间的态度是十分重要的。雕塑家提供的独特视角与价值观要让更多人接受，必须将公众性和亲和力融入到新的雕塑语言中。事实上，在公众生活中，人人都有属于自己的艺术，但公众总是缺少有感染力、有创意的艺术。必须注重的现实是，公众的接受层面仍然是有待提升的。

三

作为雕塑家有必要拓展其工作的领域，以开放的观念、亲和的设计，将驾驭形体、空间、材料以及工程技术方面的经验扩展到公众的景观艺术上来。大规模的雕塑艺术工程已经启动，一个多元的当代雕塑时代即将来临，以雕塑为本体的景观艺术已经离公众愈来愈近。景观雕塑的主要特点是：

1、多元综合的雕塑理念。景观雕塑打破了线性、单一的思维模式，代之以复合、多维的思想方法，无论在雕塑观念、雕塑材料，还是雕塑技术方面都更加具有开放性与灵活性。景观雕塑从观念、材料到制作都具有更明显的多元性，其创作者也从个体行为转变为群体或集团行为。它在审美观念上尊重异质的文化审美差别，强调不同文化、美学的交流和互动，在创作形式上注意借鉴、吸纳不同的艺术样式，承认不同的选择，肯定不同的形式，在多元整合与互补中建立自己的艺术坐标。

2、强调与环境的和谐共处，雕塑家与创作对象之间不再是对抗性的关系，而是平等的对话式关系，雕塑作品既是对象的人化，也是人的对象化，心与物、客体与主体处于协和的律度之中。景观雕塑家将雕塑不再看成个体的创作，而是作为实施景观行为的一个载体，它的任务就是为了环境的改善服务。

3、景观雕塑已不是纯粹的形式问题和自律性问题，判断一件雕塑作品的优劣更多的是文化观念和他律性问题，即景观雕塑必须与它周围的环境或情境相适应。也就是说，景观雕塑的制作、展示常常是置于公共环境之中，它必须与周围的建筑、景观、设施等相互协调，彼此共生。

4、景观雕塑走出了传统规范的束缚，它不断地与建筑艺术、装置艺术、大地艺术、环境艺术、行为艺术等互渗、嫁接、共融，在吸收其他艺术的过程中，拓展了自己的生存空间。也就是说，景观雕塑不再以“雕塑”自闭，不再是单纯的雕塑创作与雕塑艺术，它消解了传统的雕塑意识，突破了旧有的艺术界限，代之以多维的景观艺术思维，是一种边缘与综合的环境艺术。

5、景观雕塑不再局限于狭小的私密空间，而是面向公共空间，带有极强的公共性。所谓景观雕塑的公共性是指雕塑作为一种公共空间的存在形式。景观雕塑的公共性在于消解私密性和个人性，强调艺术的共享，和艺术的民主性、大众化密不可分。景观雕塑的公共性不是一种艺术风格或流派，而是一种社会公众意识和理念在雕塑领域的折射与反映。景观雕塑往往设置于公共场所或领域，对社会公众开放，并被大众所共享。也就是说，景观雕塑是民主、开放和面对社会团体或族群的。景观雕塑具有广泛的公共理念和社会公益范式，关注大众文化和公众的审美情趣演变。景观雕塑的构想、制作和实施都体现了公众的参与性，它是在公众的自由交流和相互讨论的情境下完成的。寻求公众的关注与认可是景观雕塑公共性的一个重要特征。它从美术馆走向室外和公共空间，由基座走向平地，由以个体创作为中心转向以大众的接收效应为核心，这是雕塑艺术的一次重大的变革。

景观雕塑是一种具有综合性特点的新型艺术形式，它将具有独立表现力的雕塑与由诸种因素联合构成的公共空间复合协调，合理地处理雕塑表现与整体环境的关系。景观雕塑在设计和规划过程中需要把握的要点有如下几个方面：

其一，雕塑设计要有一个大整体观，即雕塑作品与周围环境是一种和谐统一的并存关系。这种整体观是指包括雕塑在内的总体环境及其诸种因素所形成的一体化。景观环境中的雕塑是对场所环境中的雕塑与景物之间特定的构成形式的追求，是独特的构想与造型。

其二，景观雕塑的整体性包含了对雕塑设立位置的选择、内容形式、体量尺寸、色彩肌理以及周边自然环境、建筑造型和雕塑的影响力范围等多方面的考虑，它是周围自然环境、建筑环境和城市环境序列化的一个有机部分。

其三，景观雕塑设计在城市的整体布局和雕塑设置点的协调方面尚有多种多样的选择可能。但是，它要与城市的历史、文化以及建筑、街道的特色协调一致，也就是说景观雕塑的设置必然受到既定空间和诸多环境条件的限制。它应该恰当地配置和处理好城市象征性雕塑、重大历史事件的纪念性雕塑和大型广场的装饰性雕塑的区域范围划分和连接。在场所设立景观雕塑应注意主从关系与重点把握，不可多层重复，应注意整体性与同一性。

其四，居于公共空间场所的景观雕塑设计应与公众的审美心态、艺术取向相一致，关注艺术的公共性，重视雕塑与环境、大众的和谐与亲善。景观雕塑作为一种公共艺术具有强烈的现代风尚，采用新技术和新材料十分必要，只有这样才能突出时代特征。景观雕塑应该从大众认同与接纳的视角，注意与大众审美情趣的共鸣，具有公众参与的特性，在贴近大众喜好的前提下融入公众活动之中。

总之，景观雕塑的展示方式和传播形式更加面向公众、社会和媒体，它在社会学与传播学的双向引导下愈加走向时尚、空间和高速信息公路，网络化、数字化是它目前乃至未来的必然走向，景观雕塑将最新数码技术、影像技术、多媒体手段纳入到雕塑创作之中，是艺术与技术互动、共生的典范，它代表了雕塑的最新趋向，具有无限的发展潜力和拓展空间。

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