网上讨论：当代魏碑书法创作网络谈

谷松章（主持人）：《青少年书法》杂志青年版自2005年第8期开设了“经典时风”栏目以来，引起了书法界的广泛关注，获得了读者的一致好评。本期开设的魏碑书法专题欢迎您的参与。

您认为当代书坛对魏碑的重视程度是否偏低？当代书坛的魏碑书法发展前景怎样？魏碑书法骨力雄强，但又活泼多姿，您认为在魏碑书法的创作中，是应该侧重于表现气势还是侧重于表现情趣？您最推崇的当代魏碑大家是谁？也欢迎与魏碑书法创作相关的其他话题。

sxdxhyt: 当代书坛对魏碑的重视是毋庸置疑的。但似乎也形成了言必谈创新，创新必谈魏碑的局面。碑帖兼容是很多胸怀大志的书法家标榜的旗帜，也成为许多书法爱好者追求的目标。事实上书友都明白，能够写好某一种书体甚至写好某一碑帖，都是很困难的事情。当代书坛对魏碑的开掘实在不能令人满意。孙伯翔先生用貌似随意、不计工拙的笔调写出那样磅礴恢弘的作品，在当代书坛是首屈一指的。而名气很大的李松，功力和线条无可非议，但从个人感觉来说，他把魏碑的苍茫恢朴演绎成为过度繁琐精巧的细节，是个遗憾，这使得魏碑特有的大气不够，而这一点，依笔者浅见正是失去了魏碑的灵魂。王镛的魏体行书也是独树一帜的，但与于右任相比还有一定距离。

张雅森：时下魏碑的创作还是很深入人心的,虽然在中国书协展览上的入展比率略少了一些。综观书坛，魏碑是一朵奇葩,相信继清代碑学大兴以来，还会迎来它的又一高峰期……

水城画苑：当代魏碑大师是孙伯翔，这是不容置疑的。正如先生书写的对联，“潜心摩崖，觅法造像”，其成就当今无出其右者，可歌，可赞，可敬，可师，此乃当今书法之大幸也。

樊利杰:魏碑书法发展到今天，其热度已经慢慢冷了下来。这个冷应该是个好事，是魏碑研究更趋向理性的标志。既然缺少了康有为式的一呼百应，接下来谁在做和学，凭的都是发自骨子里的热爱了。有那么多成功的人和书作可以参考，有那么多新出土的、古人见不到的精品可以借鉴，而现在研究碑的人又在减少，对于还在研究碑的朋友来讲是不是面临着机遇呢?

礼拜天:我觉得当下书坛，无论楷书还是行书融进魏碑意趣者占多数。要想发展必须创新，二王一路的帖派已经达到一定的高度，很难突破。其实到了清朝，很多人已认识到了这一点，但到现在仍没出现大家。我相信纯二王书风的大家是不可能出现了，行书中融入魏碑的书法大家，很有可能出现。

sky52130667：当代魏碑集大成者应是孙伯翔。王学仲亦算一个不得不提到的人物。我觉得当代对魏碑的重视不够。建议中国书协搞个全国魏碑书法届展，从正书中单列出来。

张耀虎：我喜欢临写那些古拙质朴的造像记，那里面有先民对汉字无意之间的经营与布白，随心所欲，几乎没有刻意为之的痕迹。诚然先民也想将字写得漂亮，但在那个时代任凭自己努力，所写出来的字，也只能是这样。我们不能用欣赏唐楷的眼光去评价魏碑书法，原因就是二者的时代背景、人文积淀、政治氛围等都有所不同。

阿 春：魏碑崇尚拙朴和壮美，追求一种雄迈的气格，结体自然多变，强调笔画意势舒长，给人一种“书存金石气”的感觉。某些碑的造型甚至有“丑态”之感。邓石如、伊秉绶、吴昌硕、康有为等大师们注重于作品的扩张感和凝重之气，“力沉著而出以涩气”，体现了作品外在的力感，造成强烈的视觉冲击力和撼人的艺术感染力。而傅山所提出的“宁拙毋巧，宁丑毋媚”的书法美学观无疑是把魏碑推向艺术殿堂的理论依据。如孙伯翔先生的魏碑气魄很大，但在融入行书时略有做作的感觉。王镛先生用碑的线条和气息写行书时就显得较为自然。李松先生的魏碑写得也非常好，但魏碑本原的雄强气息不够，是为一件憾事。我还是留恋于右任、沈曾植等先生的碑帖交融手法，这条路，需要书坛中人不断努力探索。

兰建田：写碑贵有书卷气。文柔、虚灵、通达的心性是写碑的基础。写魏碑贵在借碑养我阳刚、古朴、雄健、厚重之气，过于刻意描摹其圭角突兀之形，则没多大意思。近代碑派书法家我最佩服康南海先生。南海先生学碑而能化，取其气而非取其形，有碑的雄强朴厚，没有碑的刻板、圭角突兀的毛病，气韵十分生动。鲁迅先生也是学碑能化的典型，日本留学回来后，他曾经好长一段时间躲在北京的胡同里写碑……鲁迅先生的字既骨气深稳朴厚，又饶有文趣。事实上，以晋帖为代表的汉文化和以魏碑为代表的胡文化的融合，才使中华文明在隋唐时期出现再一次复兴。唐以后，如宋末、明末也都是来自原始游牧部落的入侵，给古老的汉民族输入新鲜血液，使之重新焕发了生机。中国如此，外国也如此。西方现代的许多艺术大师，都十分注重从原始壁画、雕塑中寻找创作灵感，获得艺术滋养。

yangzy：学习魏碑，要坚持“集帖与碑碣，合之两美，离之两伤”。要与一些优秀的书帖掌握好互补的尺度，尽量做到行笔涩多于疾，留多于行，力求显示出特殊的力感。在结字布白方面稳中求险，平中求奇，巧中带拙，使活泼秀润的作品中带有魏碑的不事雕琢、浑厚天真的特征。

李国胜：魏碑书法创作的前景是十分广阔的，魏碑书法所表现出来的雄浑博大和意趣横生是帖学不能比拟的。首先摩崖刻字的雄浑博大应该是我们学习大字取法的榜样，另外魏碑所体现出来的天真烂漫与意趣横生也是我们学习书法艺术应该深挖的。雄浑博大与意趣横生并不违背，王镛先生的审美理想曰:大，拙，古，野，率。他恰恰道出了魏碑三昧。书法艺术是视觉艺术，但并不是单纯的写字，要体现出书法的艺术性，从魏碑中去开掘无疑是一条宽广的道路。学魏碑并不是刻意做作，而应该是用心去读，用意来写。当代的碑学大家应该首推孙伯翔先生，孙先生的用笔方整无人可比，写得也比较活。我喜欢王镛先生写碑所表现出来的意趣，我认为当代写碑应该朝更深处开掘。

姜太公：魏碑以其特有的雄强和古朴赢得了学习书法者的喜欢，它可以弥补帖学线条弱和结体古板的毛病。我比较赞同孙伯翔先生的一句话：“将来书法的变化,可能会出现在碑帖结合上。”前段时间有人对奥运会的吉祥物“福娃”提出异议。说吉祥物“福娃”形象不够开拓、雄迈，有软弱之嫌，那么我们可不可以通过碑来壮民族士气，诚如当初康有为所倡导的那样呢?

泾行之士：首先说明的是北碑所产生的时代背景。当时文化上重儒，书法提倡实用性，书写者大多以中下层人士为主。当今的魏碑书法创作，不可否认对艺术性的探索取得了满意的成绩，然而在实用性方面却不屑一顾，试问没有建立在实用基础之上的书法艺术到底有多少地方值得我们学习？综观各类大展，大多作者在作品结字方面做了大胆的变形，使本来法度就不够严谨的魏碑书法更加放纵，制造冲击力的同时也减弱了书写的自然性。当时的碑字经过多人加工而表现出了浓重的“金石气”，如今某些作者为了追求“金石气”甚至用小笔写大字的方法来表现涩势，未免过于做作……

和泉子：魏碑是书法的一个过程，是阶段而不是终点。要知道我们手里拿的不是凿子，而是笔。

薛元明：时下书坛，唐楷，尤其是颜柳，遭到冷遇，褚遂良楷书却受到书友青睐，关键在于颜柳具有森严的法度。从这一方面来说，魏碑是反对程式化的，要求打破陈规，不拘成法，才有不落窠臼之美。当代魏碑创作，王学仲先生应是首屈一指的。孙伯翔作为王老门人，多了一些情趣变化，尤其是某些对联，夸张变化很大，缺乏整体感，像是将不同造像和墓志中的字摆放在一起。北京李松作魏碑书，基本上趋于程式化，千字一面。当代的魏碑创作，要超越前人确实很难。关键在于，学习书法的基础在帖学，通过对帖学的研究掌握基本的笔法等技法基础，由帖到碑才是正道。如果一上手便择碑而学，恐难领略其中深意，况且北碑数目繁多，还是先从工稳、规整类入手为上。任何艺术创作都不能违背从规矩到自由的经历。

hailongjiang：我习书对魏碑下的工夫最大。最初还是想走一条碑帖结合的路子，想用魏碑来加强楷书的雄强、大气、浑厚、朴茂，形成自己的风格，但是最近越来越觉得这条路子其实并不好走。接近唐楷觉得太甜，纯魏碑又很难把握。最近还是决定走纯魏碑的路子，因为魏碑表现出的雄强大气和墓志传递出的灵动多姿，还有那些我们常见和不常见的碑刻，很值得我们去细细品味，慢慢咀嚼。

怡然神往：魏碑在笔法墨法及结体上给了我们非常广阔的发挥空间。但在生硬与自然之间还需要我们创作者调和得当，在俗与雅之间也一定要有敏锐的把握。凡事都可能是把双刃剑，你也许会把丰富的宝藏糟蹋掉，或许也可以把一片贫瘠的土地变得富饶。而所有这一切就全看你的造化了。

谷国伟：康有为在《广艺舟双楫》中将“碑学”的概念框定在北朝之碑，为后期“碑学”奠定了理论基础。在当今看来，当代书坛受此影响比帖学的影响还是要小得多。近读孙晓云《书法有法》，得以看到康有为的一个资料—晚年写给朋友的一封信，信中道：“前作《书镜》有所为而发，今若使再续《书镜》，又当尊帖矣。”这是位影响书坛百年的人物，以此观之，我们又会怎么看，怎么想？当代书坛的魏碑书法创作影响最大者当属王学仲、孙伯翔先生，然与清代各大家相比，仍然无法相提并论。其他写碑高手，老一辈如河南的李进学等，青年书家如李松、洪厚甜、王昱、李静等，都在书坛有一定的影响。以“碑”为基，融入“帖”学，是当今书法创作的一大潮流，然真正成功者又有几人？

陈培站：帖学自魏晋以降风雨走过一千多年，经唐宋至民国在笔法等各方面已臻备，临习上有迹可循，但我们能在传统中讨得一杯羹相当不容易。清人阮元以两篇小文扯起了碑学的大旗，至今不足两个世纪，相对帖学，碑学各方面还不太成熟，有更大更广阔的发展空间，碑学并没被冷落，而是方兴未艾！

烟柳偶照：（回樊利杰）就楷书来说，颜、柳、欧森严的法度令人望而生畏。在快餐式文化的今天，想靠它们“获奖”基本上不可能，而魏碑正好补上这个空缺。魏碑以它并未成熟的身姿容纳无数书家无限想象的空间，怎么能说魏碑书法冷却了呢？

谷国伟：（回烟柳偶照）《始平公造像》、《杨大眼造像》等碑刻的法度也是森严的，所以，有些魏碑，抑或是书者的问题，抑或是刻工的问题，或是两者并存的原因，一些显示给我们的东西虽然法度不是那么森严，但是显得很活泼，都有很大的发展空间，有很深的内涵可以挖掘！

杨卫列：今人选择魏碑，有其必然性：一是清末康有为等对魏碑的大肆鼓吹为其风行提供了理论基础；二是沈曾植等书家在魏碑书法实践上所取得的卓越成就让人们看到了书法走另一条全新道路的可行性；三是众多考古新发现以及现代印刷技术的发展可以使更多的书法爱好者更方便取法魏碑；四是魏碑的勃兴是对帖学的反动，是人们对审美多元化的必然追求；五是魏碑不像经典法帖那样精致、精到，这样它留给书者的拓展空间会更大；六是魏碑的风行与现代社会的快节奏和浮躁也不无关联。

冠玉堂：可能魏碑的代表风格是粗犷雄强，所以大家对这一风格的关注多一些。其实，魏碑的丰富就像战国金文，可开掘的风格与类型很多。

烟柳偶照：（回谷国伟）在当代书坛，如果一个展厅里全部都是二王的东西会是一种什么感觉？当年王铎书风盛行的时候，铺天盖地！最后的结果是评委不得不举起砍伐的屠刀。因此，书坛应该像百花园，姹紫嫣红，百花竞放！一说起魏碑，大家就想起康有为，似乎就他是魏碑的代表书家，这也是错误的。他的《广艺舟双楫》是含有政治目的的，动机不纯。我认为当代魏碑创作应该向孙伯翔、李松看齐，但碑帖结合很难，我认为还是要在魏碑自身上多讨生活，帖学历史多长？碑学历史有几？还没研究透呢！

jinyang123 (愚砚)：“魏碑”之所以在当代书坛难有一席之地，其原因在于魏碑难以入门。一批混入“魏碑队伍”里的追求标新立异的书家，为“创造”而受“流行书风”的驱使，在没有掌握魏碑书写方法的前提下，将魏碑予以曲解利用。正是这批人的误导，才使想学习魏碑者无所适从。壮阔、沉实、刀劈斧凿、极具金石味是北魏书风的根本标志。如取法魏碑笔意，用于其他书体，仅能增强其书体骨力，不能代表书者真正掌握了魏碑精髓，只能说明书家略取极少部分魏书写法予以利用。

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