论猪形象在国产动画中的转型

主题是教育小朋友拾金不昧，切勿好逸恶劳。《孤独的小猪》中，小猪因为自己的自私拒绝帮助其他的小动物后，在自己遇到危险时，也没有小动物来帮助他，甚至自己的家人都要抛弃自己。在小猪第一次恳求家里的大树帮帮自己后，大树嘲讽地说：“你不是不要被人帮忙的吗？”并没有一丝留恋而且头也不回地走了。最后在猪的悔改中得救，影片的告诫意图显而易见。动画中用这种奚落嘲讽的教育方式显然有明显压迫和禁锢的嫌疑，并且用强者的话语来规范其他生命的品性与精神世界。如1993年《十二生肖》中十二种动物在每消灭一个妖怪时都会牺牲一个动物。猪特辑中，大耳猪为了消灭能下雪冰冻周围一切的妖怪冷血公主，为拯救人类而自愿牺牲，它用自己的身体堵住冰窟窿变成了冰雕。动画想表达朴实刚毅的品性、乐于助人的美德及自我奉献的精神，同时动画所渲染的每一次奉献都要有牺牲的悲惨气氛，造成许多孩童的心理阴影。猪形象也成为了宣教的模板。

二、教化的问题与困境

教化作为动画的一种特殊功能，在国产动画中变成了它的主要功能，过于强调教化而忽视其趣味性和创新性，使寓教于乐陷入“欲教难乐”的境地。“那些说教式的道德训诫也‘因道损文’，某种程度上损害了童话故事的美学意味，它更像一颗糖衣药丸，剥去故事的糖衣，里面是苦涩的训诫药丸，被用来治疗孩子的各种缺点毛病。”[5]在动画教育叙事中，常有一种“强者”的声音来评定事情的对错，压迫和规范着单向的价值观和行为方式教导观众，无视观众的精神需求。如《猪八戒吃西瓜》中猪八戒和孙悟空一同去找食物的途中，猪八戒累得停下休息，孙悟空却拧着他的猪鼻子催促他快走。《小八戒》中孙悟空对猪八戒的训诫：“有过不改，还耍无赖。你这呆子，枉去西天取经一场，死性不改，还要教坏儿孙。”《孤独的小猪》中小猪拒绝帮助其他小动物，结果自己的房子和篱笆纷纷抛弃了小猪并说：“太不像话了！”使其差点被狼吃掉，这些猪形象既没有话语权力又被控制。动画为了说教而说教，最终促使传统中国动画作品表现为一种自言自语的模式。“作为主流意识形态，这种理性精神无疑有很大的积极意义，但是却造成了文艺表现上的某种‘失语’，把无限的创意和生动的情感掩盖了。”[6]因此这种不平等视角下的自说自话，在弘扬自由、个性化的现代精神面前，人们越来越敬而远之。

另一方面，圆圆胖胖的猪在主流意识形态的挤压中被塑造为扁平单一的形象，缺乏复杂性，容易被概念化。大多只是在描述简单的猪的生理属性，一味强调教化又只着眼于猪形象表层，猪形象表达的无限可能性被箍上了一条沉重的枷锁，无法走近大众，观众也产生视觉审美疲劳，缺乏情趣兴味。“国产动画角色的性格长期以来扁平化、脸谱化、单一化和概念化，缺乏立体、丰满的个性特征，很多时候是用抽象教条的说教来取代鲜明、生动的艺术形象的塑造，角色形象苍白无力。创造出既有鲜明、生动、独特的个性，又能体现社会生活本质与规律的有血有肉的艺术形象，成为了中国动画吸引观众的重点。”[7]其实当你对一部动画有所感触的时候，你就被不自觉地“教化”了，所以与其做得有“意义”，不如做得有意思。

三、孩童化塑造与人性化表达

在全球化语境下，国外动画挟带着异文化的价值观、人生观和艺术趣味如潮水般涌入国内，现代人对外国流行文化的接受和欣赏，使其在享受物质条件的同时，审美趣味也变得更加多元。人们已不满足于简单的愉悦身心，更渴望看到时代文化、社会现象、流行元素的渗透，在此影响下，猪形象已悄然突破了传统观念的束缚，发生了较为明显的变化。具体而言，猪形象的转型有外在和内在两个特征。

（一）外在为孩童化塑造，即猪形象外貌特征趋向幼儿。过去是大腹便便、肥头大耳，但经过如今人为的“滤镜磨皮”看起来像圆圆嫩嫩、憨厚可爱的儿童。例如《麦兜》系列电影着力表现的人物麦兜（如图3），是一只粉色的没有脖子没有腰的小猪，豆圆的小眼睛和大大的鼻子，右眼上还有块深色胎记，总是爱歪戴一顶棒球帽，外貌并没有设计得非常俊俏，但是极乖巧可人，一上映便成为国民萌物。《猪猪侠》系列电影中的猪猪侠（如图4）有着一双水灵的大眼睛，总是一副过度自信的表情，头戴改良过的中式“虎头帽”，身穿红色制服紧身衣。这已经成为猪猪侠的经典形象，也是无数的孩子喜爱的英雄。可是猪猪侠作为英雄形象并没有设计夸张的肌肉、高大的形象、崇高的性格，而更像身边调皮的小朋友。猪小屁（如图5）是《人人爱我猪小屁》2017年原创视频中走出来的动画角色，其软萌憨逗的形象使猪小屁的原创表情包火遍表情吧、微博等网络各大平台。这些猪形象相比过去更稚气化，白白胖胖、饱含童真。

猪猪侠是始创于2005年的3D动画。其诞生到现在，随着大众审美的变化，他的造型也相对发生了微调（如图6），不难看出猪猪侠一路走来，除了在保留了一些猪的动物特征如猪鼻子外形体特征之外，皆愈来愈像个人，准确地说像儿童。近年来以猪为主角的动画形象皆有孩童化倾向。笔者认为这种倾向蕴含着成年人的心理补偿。《小王子》里有一句话：“所有成年人曾经都是个孩子，只是很多人忘记了这一点。”我们长大后在残酷的社会中慢慢忘掉过去简单快乐的东西，变得社会化是现实生存的必要，但每个人心里都住着一个渴望快乐和自由单纯的小孩。猪形象的孩童化是现代人们满足了物质需求后，对“本真”的渴望，是成人内心世界情感表达的外化。

图6《猪猪侠》电视电影系列2006-2017猪猪侠的变化 （图片来源于网络）

（二）内在为人性化表达，即契合当下社会特征和现代人的品性，打动观众并得到受众的高度情感认同。

首先是不完美的性格建构。麦兜是一只平庸的小猪，既不聪明，也不富裕。《麦兜故事》中他的成绩单是差“一点”得“A”的“H”;怕一擦就缺一个角而舍不得用的同学送的雪白的橡皮;会固执地点餐“没有粗面，就来鱼丸吧。没有鱼丸，就来粗面吧”就为得到自己想要的东西。处于更年期的猪妈妈麦太是一个为生活奔波的单亲妈妈，不得不尝试着各种工作，甚至在《麦兜响当当》中其他小朋友在暑假四处游玩时，妈妈带着麦兜北上武汉做生意。“跟大部分妈妈一样，麦太拼了老命都是为了她身边这个……麦兜”。麦兜虽然是主角，但是并没有强大的主角光环。作为一头笨笨又傻气的小猪，他成长的过程中也有许多失败、迷茫，如同现实生活中平凡普通的每一个人。在动画中，一改以往的刻板叙事，借以调侃幽默的表达来消解主题的严肃，既达到娱乐功能又引发观众的认同。

其次是投射现实的空间建构。这里是指创作者将当代人的生存环境或状态赋予了动画角色。如《麦兜响当当》中，麦兜每个周末都被麦太安排在图画班、游泳班、英文班等各类补习班，被寄托着笨鸟先飞的期望。这里借麦兜的成长引发了许多观众成长的回忆。《猪猪侠之英雄猪少年》中，展示了一系列代表现代文明的高科技，对应当下社会的科技未来感。《人人爱我猪小屁》中，猪小屁直接生活在现实世界，居住在大美现代化的房子里，直接表现当下生活，与当下流行特征结合，描绘身边的小故事使观者成功移情，从而产生审美愉悦。

最后是简单的快乐建构。麦兜最大的梦想就是去“坐落于印度洋的世外桃源，蓝天白云，椰林树影，水清沙白……”的马尔代夫;麦兜最大的希望是尝尝火鸡的滋味;麦兜最大的志愿就是当一个天天吃火锅的校长。理想有乘风破浪之远大，也有吃火锅那么朴素。麦兜没有高高在上的理想口号，只有对平凡生活简单真实的满足感。并且这个满足不是因为不切实际的幻想，不是要完美的外形或者变聪明，只想享受生活中的美好时光。虽然最后他去的并不是真正的马尔代夫，那也是他童年最快乐的时光;在麦兜把火鸡提回家的路上，也是他一生中最兴奋的时刻;麦兜的志愿被老师调侃，却是真正的人生的真谛。这也体现了在新世纪的社会变革中，大众文化复杂的政治经济学图景被简单的“快乐经济”所代替。追求快乐成为当代大众文化与娱乐工业的一种共谋[8]。

在注重人文精神的今天，猪形象的现代化转型逐渐摆脱了性格扁平化和固定化的传统塑造，追求贴近人和动物共同的表征，着力探寻并表现人性的深度，成为多维度、多层次、多差异的动画角色。同时观众能更多地在猪形象中找到共同的“话语”，感知相同的共性，进而认同角色的行为与感情，使猪形象实现了由大俗到大雅的转变。

四、角色个性与审美文化的建构

一个好的动画角色就像现实中的人物一样自然，一样拥有自己的个性和情感。“如今，观众已不仅仅满足于角色的‘演戏’，更要深入地看到动画角色内在性格和心理，动画片对于角色生命的创作，应该不仅仅是使它们都能动起来，而是要使它们在保持各自外形和性格的基础上，可以演绎各种不同的自己。”[9]如何在塑造角色的个性中，传达大众情感并且构建有价值的审美文化，是个很值得研究思考的问题。角色的个性有或大或小的差异，但大体包含以下几个要素：（一）真实性。动画虽然是一种夸张的表现手法，但动画的想象夸张不是绝对天马行空、脱离真实的，角色要传递情感与主题，就要当成真实存在的生物来构想，不能脱离性格与环境纯粹地设计，才能达到真实可信。这里的真实是指达到观众的心理真实，才能形成心理认同，在共鸣中得到娱乐。如麦兜与同学都是动物化的角色，而老师与校长是现实的人，妈妈则是半人半物，但丝毫没有违和感。麦兜成长过程中展现的傻气与可爱、快乐与烦恼、友情与亲情贴合了真实的香港生活，塑造了一个真实的生活化角色。因而得到观众的认可。（二）平等性，每个角色都有其权利和价值，不能为了突出主角光环，就过于捧高，视其为特殊角色。如猪猪侠的角色定位是拥有灵力的超级英雄，而在处理中却刻意突出平民出身、世俗且不完美的猪形象。“人格的不完美，才让观众觉得真实，更容易在角色身上找到归属认同感，日常生活的审美呈现消解了生活与动画电影的距离，同时带来世俗化的风格和世俗化的消费过程。动画电影是大众的，没有世俗化内质的大众化容易成为一个缺乏历史内容的大众化，更不用说对中国动画电影大众化内涵的彰显。”[10]（三）娱乐性。弗洛伊德说过，人的一切行为都是为了得到快乐。动画成为心灵释放的场域，角色成为理想的自我。当代动画愈来愈倾向建构娱乐文化，即用狂欢的手法消解严肃主题，贴近生活内核，传达生活内涵，为观众建立一个（心理）真实、平等的动画王国，在趣味中隐藏感动，在狂欢中引起共鸣。但也要确立自己独特而有价值的话语体系，在愉悦中潜移默化地将狂欢变成时代的精神慰藉，构建现代情感意义层面的精神世界。

猪形象的转型彰显了当下人的生存状态、审美特征和价值取向的变化。动画角色的创作应该紧跟时代的步伐，用当代人的人生观与理想人格来塑造角色，从而创作出既能满足人们心理需求和审美文化，又能引导时代文明的动画作品。猪形象的文化意义演变仍在进行中。

参考文献：

[1]陈雪柠.动画篇主角意外征服年轻人[N].北京日报，2018-04-29.

[2]李昔.英国动画片《小猪佩奇》的最童话策略[J].电影评介，2017（6）：86-88.

[3]许婧，汪灿.读动画——中国动画黄金80年[M].北京：朝华出版社，2005：5.

[4]朱剑，朱光耀.横空出世与象牙塔模式的成功——中国动画学派再讨论[J].大众文艺，2011（23）：162-163.

[5]杜传坤.民间童话三只小猪百年变迁中的教育叙事[J].全球教育展望，2015（6）：36-47.

[6]周鲒.动画电影分析[M].广州：暨南大学出版社，2007：53.

[7]刘宝云.中国动画创作观念的嬗变[D].保定：河北大学，2013.

[8]王海麗.国产动画片反面角色设计的创新与突破[J].中国电视，2014（10）：80-83.

[9]于瑾，方建国.动画角色的性格塑造[J].浙江工艺美术，2008（2）：60-63.

[10]郑曦.视觉文化时代：中国动画电影主体意识回归[J].文艺评论，2010（4）：84-87.

作者简介：董丽娟，武汉纺织大学硕士研究生。研究方向：动画艺术设计研究与实践。

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