新媒体时代文化类电视节目的模式创新

摘  要  通过分析《朗读者》在节目内容、形式和传播策略上的创新路径，思考和总结文化类电视节目在创新性发展道路上的启示。

关键词  文化类电视节目;朗读者;模式创新;艺术审美

中图分类号  G2      文献标识码  A      文章编号  2096-0360（2019）19-0100-03

从2013年开始，以央视为代表的各级广电机构开始探索出一条文化类电视节目的创新之路，《中国汉字听写大会》《中国成语大会》《中国诗词大会》通过创新的方式成功打开了文化类电视节目的受众市场。随后2017年首播的《朗读者》更是在播出后引发热议，这档以“文学之美”为根基的节目将广大受众对于文化类电视节目的关注推向高潮。

1  文化类电视节目的新突破：《朗读者》的模式创新

2017年2月18日《朗读者》开播，节目自开播以来凭借超高的热度和好口碑成为了一档现象级节目，不仅节目本身的话题度高，节目中受邀出演的嘉宾也频频登上了微博热搜，节目中所朗读的书籍也成为了火爆热销的“网红商品”。2018年4月3日晚，《朗读者》更是摘得了第25届“星光奖”电视文艺栏目大奖。《朗读者》第二季延续了第一季的好口碑，截至2019年9月《朗读者》第二季在豆瓣的评分系统上依然高达9.2分。

《朗读者》由董卿担任制片人和主持人，节目邀请嘉宾采用分享故事、朗诵美文的方式，成为当下电视台满眼真人秀综艺现状中的一股清新气息。尹鸿教授用“慢”来定位这类以“文化”为核心的节目：“满荧屏都是明星玩游戏的氛围里，这些节目都是慢下来、静下来，读信、背诗、朗读，用稀缺而有价值的内容来做电视。”[1]较以往的文化类电视节目的严肃，或是创新后过高的竞技性和娱乐性，《朗读者》在创作模式和形态上有了显著革新，更加专注于文化和情感本身，进一步打破了文化类电视节目制作模式。

《朗读者》是一档以“文学之美”为核心的文化类电视节目，“阅读”自然成为节目中的重要元素。随着以数字化技术为基础的各种新型媒介形态不断涌现，为满足着当前社会中不同用户的需求，浅层的浏览式阅读逐步取代深入的沉浸式阅读，成为社会主流趋势。周宪就曾指出这种困局：“数字化的电子媒介所催生的各种电子阅读大行其道，这极大地改变了国民的阅读行为及其阅读习性，使得整个社会当下的阅读生态迥异于前。”[3]《朗读者》则是反其道而行之，重新营造沉浸式阅读的环境，为观众提供了一个展现文学信仰和理念的舞台。《朗读者》通过电视节目特有的方式呈现和挖掘了文学文本丰富的文化底蕴和情感表露，使观众重回沉浸式阅读的情境，凸显了传统阅读方式的重要存在价值，因此也赢得了高收视率和好口碑，成为了文化类电视节目的新标杆。

2  内容之美：文字令大众心灵相通

2.1  以人文关怀为基础定位，主题重构文学之美

“一个人，一段文”是《朗读者》的宣传语，在第一期节目的开头董卿就亲自对节目进行了解读：“《朗读者》在我看来可以分为两部分来理解，朗读是传播文字，而人则是展现生命。将值得尊重的生命和值得关注的文字完美结合，就是我们的《朗读者》。”这一理念体现了节目浓烈的人文关怀，以人性之美将观众与节目紧密相连。

不同于以往文化类节目的竞技性（如诗词大会、成语大会等），《朗读者》则显得更为纯粹：没有比赛和竞争，只有对出演嘉宾情感的挖掘和文学的分享，从自我经验的情感表露反射到观众层面，从而实现面向受众的文化传播和文学熏陶，通过文本与情感的重构使得人性在美文中闪光。每一期《朗读者》都会有一个主题，嘉宾会围绕主题选择朗读文本，讲述自己的故事。例如第一季中就分别以“遇见”“陪伴”“选择”“礼物”“第一次”“眼泪”“告别”“勇气”“家”“味道”“那一天”“青春”为主题进行文本选择。《朗读者》通过“由点及面”的结构形式，围绕每一期主题设计文本和舞台内容，增强了主持人与各嘉宾之间，《朗读者》节目与观众之间的互动感。如“遇见”主题中阅读老舍《宗月大师》片段的濮存昕，“选择”主题中朗诵史铁生《奶奶的星星》的徐静蕾，“眼泪”主题中朗诵《写给母亲》的斯琴高娃，“青春”主题朗诵勃兰兑斯《人生》的郎平……节目以嘉宾访谈的形式展开，主题让嘉宾有话可说，能够将内涵情感和作品朗读有效地结合起来，叩击人心，也令观众能够跟随节目一同欢笑与落泪。《朗读者》通过主持人、嘉宾对文学内涵和情感经验的探讨，使文字成为连接节目与观众的纽带。朱光潜在《文学与人生》一文中曾言：“人之所以为人，不只因为他有情感思想，尤在他能以语言文字表现情感思想。”[4]一部好的电视作品可以影响许多不同年龄不同成长环境的观众，甚至会成为一个时代标志、一个社会的印象记录，《朗读者》就是这样启动了人类文化最原始的情感要素，实现了人文精神在文化形态中的重构。

相比第一季的“初识”文学之美，《朗读者》第二季则在第一季的基础上对文化传承的深度、广度和厚度上进行了进一步拓展和延伸。在第二季《朗读者》中，节目的主题的開合度更大，读本的覆盖面也更广，节目中的话题不仅局限于情感流露，也涉及了备受关注的社会话题，如环境保护、器官捐献等，文本的选择中不仅有文言文，也有浅显易懂的读本，不仅有畅销书，也有相对严肃的文学作品。《朗读者》不仅试图分享经典文学文本，也试图从社会的不同切面和文学的不同领域，用多元的文学宝库丰富了观众的精神世界，传达更为深刻震撼的文化底蕴。

2.2  弘扬中华优秀传统文化，增强民族认同感

文化是人类特有的精神现象和审美形态，中华民族深厚的文化积淀构建了本民族所共有的民族认同和文化认同，《朗读者》则以朗诵为形态，打开了传承优秀中华文化的新模式。

节目嘉宾常常围绕每期节目的大主题，发散出别具特色的小主题，传递中华传统精神。例如在以“遇见”为主题的节目中，联想总裁柳传志朗诵儿子婚礼上的致辞，讲述自己克服人生路上的困难走向成功，体现了不畏艰难、自强不息的中华精神;朗诵《答案在空中飘扬》的无国界医生蒋励在阿富汗遇见生死，她竭尽全力救治孕妇、呼唤和平，体现的是无私奉献、兼济天下的中华精神;著名翻译家许渊冲先生使得东西方文化相互遇见，为“为中国文化走出去、西方文化走进来”做出了巨大贡献，他的敬业精神无形中打动了诸多观众，成为了热门话题。《朗读者》突破了以往节目传达中华文化精神的宣导式的刻板模式，而是如潺潺流水般让传统精神立足于节目情境，增强了观众的民族认同感，为观众带来了精神共鸣与审美享受。

3  形式之美：新颖的艺术审美模式

梅罗维茨在其著作《消失的地域：电子媒介对社会行为的影响》中创造性地提出了“媒介情境论”，它主要分析研究了在电子媒介技术的发展下，信息场景的构建对受众接受行为及交往行为产生的影响。正如“媒介情景论”中所言，每一个情景也就是一种信息系统，它都是可以传播给受众的，这个情景也就被称为“传播情景”，也就是对特定的传播交流行为直接或间接产生影响的所有“外部”事物、条件或因素的总称。“传播情景”主要包括两个部分：传播主体及传播场合与途径[5]。

从《朗读者》搭建的舞台场景可以看出“传播情境”对节目效果的影响，节目采用“密闭”与“开放”相结合的舞台空间结构，将节目打造成了一个集聚表演性和公共性两者的情景模式。相对密闭的空间为“访谈区”，开放空间为“朗读区”，主持人董卿通常会在朗读区简单介绍朗读嘉宾后，便走进访谈区域与嘉宾进行深层次的情感交流和经验分享。在这里也可以将相对密闭的“访谈空间”视为酝酿情感的空间，嘉宾在相对密闭的空间中可以更轻松地表达，情到深处方能言辞恳切，甚至在动情时潸然泪下，产生“围炉夜话”的细腻氛围。当前期情感铺陈到一定程度时，主持人再将嘉宾引入开放的朗读空间面对现场观众进行朗诵，如此一来嘉宾卸下了负担，朗诵时也模糊了表演感，朗读的内容中因为融入了嘉宾自身的经历、故事，更容易令观众感同身受，引发共鸣。在表演舞台上不禁动情的徐静蕾、斯琴高娃、倪萍、郑渊洁等嘉宾都是通过这种新模式展现了情真意切的一面，做到了美文与人物的绝妙融合。

同时《朗读者》的朗诵舞台主要采用了欧式建筑元素的整体架构，舞台中心背景设计为高达10米的半圆形图书馆形式，并搭配伸出式环形舞台，保证了舞美效果的整体性和一致性，表演区和观众席通过相似的柱形建筑结构元素进行了衔接，烘托出庄严圣洁的知识殿堂氛围。环形图书馆背景的两侧使用了发散式的设计，装饰了闪烁垂坠的仿水晶帘幕，通过灯光的融合使延展后的舞台更具视觉冲击力。而在《朗读者》第二季，节目则进一步突破传统舞美定式，尝试和非洲的世界著名动物保护专家的进行跨时空朗读。这些都体现出节目组对于舞美设计的高品质追求，通过精致的舞台视觉语言，为观众营造出了一个适合情感交融的场景空间。

4  传达之美：创新的传播策略引领全民阅读潮流

《朗读者》作为一档原创节目，制定了鲜明而符合时下背景的传播策略。节目虽然倡导沉浸式阅读，但过长过密的文本分析会引发视觉审美疲劳，因此每期《朗读者》基本上会进行大约六轮访谈以及文本朗读，结合“访谈+朗读+轻解析”的节目模式，不仅在通过为时下浮躁的社会环境“降温”，同时也契合当下的融媒体环境的传播趋势，达到了较好的传播效果。

4.1  通过丰富的嘉宾类型吸引观众

相比热门综艺节目热衷于网罗精英或是流量明星，《朗读者》则更重视嘉宾与节目主题的适配程度。除了娱乐明星，《朗读者》还会展示各领域具有丰富性、稀缺性和代表性的人物。节目不仅邀请了国际著名导演、影视巨星、新晋鲜肉、知名作家，也邀请了在各领域中虽不出名却有着独特经历的“普通民众”参与节目录制，打造“名人+素人”的组合形式。这样的组合形式直观地向观众呈现了不同层面的丰富经历，人生思考和精神力量，带来了更强烈的感官刺激和思想冲击。可以看到，《朗读者》正是试图弱化甚至消解嘉宾的公众效应，而是通过展现自身经历打通情感通道，引发群体共鸣。

4.2  体验式传播：“朗读亭”的建立

体验式传播（Experiential Communicating），指的是传播者在信息的传递过程中更加注重受众接受信息时的感受，力求带给受众最好的体验方式并获得信息的接受[6]。《朗读者》作为一档电视节目，在传播的时空构造上都受到诸多限制。而节目组在节目开播前就在多地设置了线下“朗读亭”则极大促进了互动效果。“朗读亭”作为节目场景的延伸，成为了全民都能够参与的“朗读场”，它保障了《朗读者》人文精神交流的大众化，为喜爱阅读和朗读的观众提供了一个能够和节目中一样畅所欲言、表达情感、体验文学之美的真实场景，增强了参与感和互动感，且具有丰富的仪式感，一定程度上缓解了电视节目单向传播的缺陷。

《朗读者》通过“朗读亭”来聚集线下观众，达到节目场景与线下场景的有效融合，增强了观众与节目场景的黏性。“朗读亭”进一步突破了节目的时空限制，同时节目将普通民众朗读时真情流露的影像资料反馈到节目正片中，成为了“二次反馈”，增强了现实感，提升了节目品质，进一步体现了《朗读者》的社会教育功能与意义。

5  结束语

在当前融媒体时代的发展背景下，影视产业的竞争相当激烈，为了提高市场竞争力，许多热门综艺节目都来自高价购买版权的国外优秀节目模式，“快餐式”的影视消费降低了市场的文化品位，致使市场上长期缺乏具有竞争力的原创高品质电视节目。《朗读者》作为一档原创的文化类电视节目，不仅在思想上予人启迪，也为电视行业从业者提供了一条有效的创新路径。

不同于市面上流行的快节奏真人秀节目，《朗读者》则是慢下来，将目光投射到每个人的人生经历中都曾占有重要比重、但现在往往被人们忽视的“朗读”这件事上。要做一个安静“读书”的节目在此前并不被外界看好，但是节目通过“朗读”这样一个具有仪式感的文化传播形式，以其独有的抒情方式，唤起了大众对于“朗读”这一传统习惯的回忆，引领观众沉浸在文字与文化的意蕴里，享受着文化之美、艺术之美、生命之美。《朗读者》不仅在喧闹的“泛娱乐化”时代存活了下来，并且也在一步一步地茁壮成长。

文化类电视节目的突围体现了当前社会对于优质文化氛围回归的渴求，因此节目创作中的价值坚守和模式创新则显得更为重要。在新媒体飞速发展的今天，结合了互联网线上平台，观众体量更大，发展空间和机遇也更多，只有创新文化传播方式、注重文化品质、彰显文化自信，才能成为文化类电视节目能够获得长久生命力的不竭源泉，这同时也应是当前环境下媒体人应有的时代担当。

参考文献

[1]王彦.“慢综艺”走红，让文化浸润心灵[N].文汇报，2017-02-20.

[2]杨骁.《朗读者》首播引观众情感共鸣[N].中国新闻出版广电报，2017-02-21.

[3]周宪.从“沉浸式”到“浏览式”阅读的转向[J].中国社会科學，2016（11）.

[4]朱光潜.谈文学[M].安徽：安徽教育出版社，2008：16.

[5]约书亚·梅罗维茨著，肖志军译.消失的地域：电子媒介对社会行为的影响[M].北京：清华大学出版社，2002.

[6]吴亚超.融媒体时代下文化类电视节目的创新研究[D].郑州：郑州大学，2018.

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