国乐风尚

杨春林　著名指挥家、作曲家。毕业于中央音乐学院指挥系，现为中国音乐家协会会员，中国民族管弦乐学会常务理事，中国民族管弦乐学会指挥专业委员会秘书长，中国人民大学兼职教授。中国东方歌舞团(国家歌舞团)国家一级指挥。

长期以来从事中国民族音乐特别是民族管弦乐的指挥、创作、演出及研究。二胡曲《陕北抒怀》《影》在1984年全国第5届音乐作品比赛中双双获奖。曾在新加坡、香港、马来西亚和北京举办过4场个人作品音乐会。1999年1月应邀参加台北市立国乐团举办的第12届作曲研讨会，担任主讲和作曲指导。2002年、2004年、2006年连续3届应邀担任马来西亚全国华乐大赛评委和委约作曲。2002年2月带领江苏省江阴市天华艺术学校民族乐团在奥地利维也纳金色大厅演出，为中国在此音乐厅演出的第一个学校民族乐团。2005年创作的民族室内乐《行云》获文化部颁发的文华奖。2006年担任《全国首届歌舞杂技优秀剧目展演》评委。2007年担任首届《中央电视台民族器乐大赛》评委。2008年6月和8月分别担任文化部“艺术院校文华奖”评委。

国乐——中国民族器乐的总称。

古人把音乐分为两个部分。声音者为音，器乐者为乐，统称音乐。所谓器乐，也就是用乐器演奏的音乐。大概是因为中国人用中国的乐器演奏中国的音乐，所以称为国乐。不过目前在中国内地，我们的习惯称之为民乐。而在香港地区称为中乐，新加坡、日本和世界其他地区称为华乐，台湾称为国乐。对于这四种称呼，如果读者觉得不好记忆，那你就记“中华民国”，即中乐、华乐、民乐、国乐。由于文章标题叫“国乐风尚”，所以在本文中，我们姑且统一称呼为“国乐”。

国乐目前有四种叫法，两大类别。

四种叫法我们已经介绍过了，那么两大类别又是什么呢?

第一大类别包括了自古以来所有中华民族的乐器和器乐作品，我们统称为国乐；第二大类别则是自1953年在北京诞生的中国民族管弦乐队(通常称为民族乐团)的乐队形式，在习惯上我们也称之为国乐。

中国在这个世界上为之骄傲的一个重要理由就是——我们是唯一有着五千年不间断文明历史的国家。而我们拥有实物证明的音乐历史比我们的文明史还要早三千多年。我国考古发掘最早的乐器是属于新石器时期的河南省舞阳县贾湖骨笛，距今有八千多年的历史。再有就是浙江余姚河姆渡出土的新石器时期的骨哨。距今大约有七千余年的历史。骨笛因为是动物的骨骼，不容易腐烂，据此推测，就应该还有比骨笛更早的比如鼓、苇哨以及竹制和木制乐器的存在。中国民族乐器的分类也有两种方法。

一是根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的二千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。

金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。

石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。

丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝做的，有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、篪、排箫、管子等。

匏类：匏是葫芦类的植物果实，用匏做的乐器主要是笙。

土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。

革类：主要指各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。

木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敌、柷。敌是古代打击乐器。

二是根据乐器的演奏性能分为吹、拉、弹、打四大类。

(一)吹奏乐器

吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，管振动，是以气流吹入吹口激起管柱振动的，有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等：第二类，哨振动，气流通过哨片吹入使管柱振动的，有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等；第三类，簧振动，气流通过簧片引起管柱振动的，有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

(二)拉弦乐器

拉弦乐器也有称擦弦乐器。拉弦乐器主要指胡琴类乐器。拉弦乐器大多为两弦，少数用四弦，如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的是蛇皮、蟒皮、羊皮等，少数用木板，如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形，如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和；有的清晰、明亮；有的刚劲、欢快，富于歌唱性。

(三)弹拨乐器

弹拨乐器又称拨弹乐器和弹弦乐器。弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等：竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

(四)打击乐器

打击乐器也称敲击乐器。打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

根据其发音不同可分为：1．响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等：2．响木，如：板、梆子、木鱼等：3．皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

随着乐器的不断发明，诸多为乐器创作的音乐作品也就随之问世了。比如琴曲《流水》《梅花三弄》；筝曲《高山流水》《渔舟唱晚》：琵琶曲《春江花月夜》《十面埋伏》：二胡曲《汉宫秋月》《二泉映月》；笛子曲《姑苏春晓》《草原新牧民》等。

器乐音乐的出现，是音乐历史上的一个重大突破。此突破分为四个方面：一是突破了语言的限制；二是突破了音域的限制：三是出现了更多的音色；四是具备了在同一种乐器上演奏复音音乐的可能性。

器乐音乐的出现，打破了音乐的民族、种族、国家和地域的局限，使得音乐脱离了语言的羁绊而成为一种新的世界性的人类语言。器乐，不仅可以以独奏的形式出现，还可以以重奏、协奏、小合奏及大合奏的形式出现。现在我们熟悉的西方交响乐团就是现代器乐合奏中最高级的形式之一。在中国，这种器乐合奏的最高级的形式就是我们平时所称的民族乐团。

中国的民族乐团是借鉴了西方交响乐团的模式，挑选了一批中国民族乐器和借用了一部分西洋乐器而组成的。对于这种形式的乐团，也有四种称呼，即中乐团、华乐团、民乐团、国乐团。

器乐音乐存在于民间称之为民间音乐，存在于宫廷称之为宫廷音乐。而器乐音乐和声乐的结合，又有力地推动了曲艺音乐、戏曲音乐和宗教音乐的发展。

这样来看，从大的方面讲，国乐的概念包含了各种不同种类的中国乐器以及这些乐器创作的器乐作品：从小的方面看，是对于各种不同的民族器乐演奏形式和我们目前约定俗成的对于中国民族管弦乐团的称谓。

中国古代的器乐兼有实用性、娱乐性和象征性等功能。例如劳动号子、钟及猎号等都具有实用性。娱乐性不言自明。而象征性则是说有些乐器已经成为了权力的象征。比如说在周朝，王的乐队及所使用的乐器可以排列至东西南北四面，诸侯的可以排至三面，卿和大夫的可以排至两面，士只可以排至一面。

中国是目前世界上民族乐器种类最多的国家。能够用吹、拉、弹、打四类乐器组成一个大型民族乐团，在世界上也是首屈一指的。借助这个平台，也出现了许许

多多优秀的国乐合奏作品。例如：《春江花月夜》《瑶族舞曲》《将军令》《花好月圆》《喜洋洋》等。

国乐的发展，源头在中国内地。但是民族管弦乐团的形式在全世界范围内得到迅速的推广。20世纪70年代后，香港成立了香港中乐团，台湾成立了台北市立国乐团，澳门成立了澳门中乐团，新加坡成立了新加坡华乐团。现在，日本也有了全部由日本人组成的华乐团了。另外在美国、加拿大以及世界上许多国家和地区，也有了不同规模的华乐团。

当然，国乐的发展也不可能是一帆风顺的。在改革开放后的中国内地，由于各种艺术和音乐形式的大量涌入，国乐受到了一定程度的冲击。不过，由于人民生活水平的提高，国乐在群众的普及中得到了新的发展。目前，有众多的青少年参加考级，就是一个明证。在职业乐团方面，自1998年春节，中央民族乐团进军维也纳金色大厅，使得中国的国乐引起了世界的关注。到目前为止，几乎每年都有一定数量的国乐团到维也纳金色大厅和世界其他地区进行演出交流，世界各国人民也对中国的国乐有了更进一步的了解。

同样作为乐器，国乐器和西方乐器有哪些区别和不同呢?

第一，现代西方管弦乐队的乐器，都是在西方工业革命以后经过改造而产生的。而中国的国乐器没有经过大的改造，只有一小部分乐器进行了改革，但还是维持了基本形制。

第二，由于经过比较彻底的改造，现代西方管弦乐队的乐器都可以方便地演奏所有的半音。而中国的国乐器中，有一部分按照原始的排列就只可以演奏五声音阶，例如古筝。有一部分乐器可以演奏七声音阶，如笛子。部分弹拨乐器例如琵琶也是可以演奏12个半音的。

第三，西方的乐器在演奏上具有相当高的确定性，适合演奏和声性强的复音音乐。而中国的国乐器在演奏上具有一定的非确定性，可以有效地使用抹、滑、揉等手段，善于演奏旋律性强、感情细腻及色彩丰富的音乐。

国乐是我们民族的宝贵遗产，是祖先给我们留下的宝贵财富，也是中华民族文化的一个重要组成部分。继承和发扬国乐的传统，推进国乐的普及和发展，也是对和谐社会的贡献，体现了科学发展观的精神。我国的经济建设已经取得了巨大的成就，我们也希望国乐在此基础上得到快速的发展。希望全社会更多的人来关注、并参与国乐，从而推动国乐的发展。为中华民族的文化作出应有的贡献，也为世界文化的发展作出自己的贡献，在继承国乐的基础上让国乐走出国门，走向世界!

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