爱德·威勒：穿越经典名画的圣诞老人

评价 “维梅尔是史上第一位摄影师，因为他处理的是一个全然以光影呈现的世界。”在画面中，模特和画家都是清晰的焦点，但前景中的幕布和桌上的布料却如同用相机取景一般被虚化了。人们也曾经猜测，维梅尔在画这幅名作时，是利用17世纪被称为暗箱的某种趋近于相机的取景器。这是否是17世纪的穿越跨界，就不得而知了。画面中的模特沐浴在晨光中，是此幅画的灵魂。也许正是因为如此，威勒在做过两种尝试后，决定还是让圣诞老人扮演在背面的男主角，低调地进场，避免整幅画作意境的损失，也让画面更为和谐。

导演的取向性和特技效果

谈了这么多男主角的经历，不得不说一下这部作品的灵魂人物威勒，他的想象力决定了圣诞老人要敲开哪扇虚幻之门。他这么解释创作动机：“这些画作吸引我的原因是各种各样的，有时我会认为在这某些画中添加圣诞老人的形象非常有趣，如波提切利（Sandro Botticelli，1445～1510）和库里奇（Cassius Marcellus Coolidge，1844～1934）的画。有时是因为圣诞老人的在场很有戏剧性，如那幅科普利（John Singleton Copley，1738～1815）的《沃森和鲨鱼》（Watson and the Shark）。有时是为了表达立场，如戈雅（Francisco Goya，1746～1828）的《1808年5月3日》（The Third of May 1808）。”没有趣味、戏剧冲突和强烈的观点，又怎么能称之为一场好戏呢？在圣诞老人当主角的这出戏里，威勒就是总导演。

对于威勒来说，最难的不是在摄影棚制造出类似于原画的光线效果，不是用Photoshop把圣诞老人从背景里抠出来，用各种滤镜改大小、调位置，也不是把人物的手手脚脚重新摆放一下，拉长或扭转，把色调调得像几个世纪以前用画笔涂抹在画布上的一样，而是站在镜头前面摆出和画中人一样的姿势。他说：“试图模仿那个在原画中我要替换的人物所做的动作，这是最难的部分。因为画家在画中自由地扭转和拉伸了他的人物。大多数情况下，人体很难摆出你在画中看到的姿势。”

当然，要做到生动地再现，还需要一些特技效果，比如在《沃森与鲨鱼》中，他就用到了一个鼓风机和一把鱼叉，鼓风机是为了制造出衣服和头发被风吹起的效果。另外，他还得精心设计自己的位置，让圣诞老人看起来就像站在船舷上一样，同时注意手的位置，两手一上一下紧握鱼叉，假想自己在一艘随浪颠簸的小船上与一条6米多的大鲨鱼搏斗。也许圣诞老人在白雪皑皑的北欧群山间和高大茂密的针叶树林里能大显神通，但是在恶浪翻滚、怪兽出没的海上，他也只能祈祷好运了。

创作无边界

艺术的世界从来没有边界，就像做梦的大脑不会在乎真实世界是白天还是黑夜。当然更没有东西方之分。正如齐白石那句著名的评论：“做画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”这句话套用在威勒的创作中也依旧妥帖，其精髓概括出来也无非是四个字：忠于自我。

威勒在向名画和那些伟大的艺术家致敬的同时，仍然是以自我为出发点，表达自己的好恶和喜悲。就像那幅《日本桥与睡莲》（The Japanese Footbridge and the Water Lily Pool， Giverny），他在莫奈（Claude Monet，1840～1926）原画清幽的氛围中，用一串彩灯增添了一抹欢乐和色彩。

在完成这些作品时，威勒也是在和那些伟大的艺术家对话，“我花了很多时间去研究原画，我试图让圣诞老人看起来像画家画在油画布上的。当你在展览中靠近我的摄影作品仔细观察时，你很可能会认为圣诞老人的胡子就像画中其他人物一样，是用笔刷画上去的。”同时，让圣诞老人穿越绘画与摄影，历史题材和虚构幻想之时，除了表达自己，他还希望作品能够吸引更多人去关注这些名作以及收藏他们的博物馆。“当人们看到了我的摄影作品，也许他们会花些时间去了解一下原作本身。”如果愿意多花一点时间，那么观者也许也能同艺术大师和威勒同聚一堂。

威勒这样自我介绍：“我从十几岁开始就拿相机拍照。我时刻在用一种编辑的视角来看待这个世界。我总是在想如果我看见的场景用一幅照片来呈现会是怎样的呢？于是，我的视网膜就会把当前的画面自动分解成光线、构图和色彩。”从绘画到摄影，无不是光影的艺术，也许早就应该打破他们之间僵硬的分界，而只用灵魂作为维度来感受这个充满色彩和光影的世界。

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