论巴洛克时期的声乐体裁

摘要:古典主义和浪漫主义时期是西方声乐体裁高度繁荣的时期,这与同时期的理论发展、音乐实践和审美接受是紧密联系的。在声乐领域,弥撒曲和清唱剧这两宗教音乐体裁仍在繁衍,继续书写着作为经典教堂声乐体裁的辉煌篇章。

关键词:音乐艺术;作曲技法;艺术思潮

中图分类号:J609 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2010)19-0111-02

一、古典与浪漫时期的声乐体裁

(一)船歌:著名的“水上之城”威尼斯有一种平底狭长的小船,叫做“贡多拉”。船歌就是起源于贡多拉船工所唱的歌,广泛流行于意大利。十九世纪成为一种人们所喜爱的浪漫抒情曲体裁。船歌的曲调淳朴流利,优游自在,通常为6/8拍子,强拍和弱拍有规则地交替和起伏,描写船的摇曳晃动。法国作曲家奥芬巴赫的歌剧《霍夫曼的故事》第二幕中的船歌,是一首典型的威尼斯贡多拉船歌。在月光明朗的夜里,诗人霍夫曼的朋友尼克劳斯和诗人的情人朱丽叶塔坐着贡多拉,徜徉在威尼斯的运河上,唱着这首二重唱,象微波荡漾一般上下起伏的曲调,紧密配合着一摇一摆的伴奏音型。全曲分三段,从“吹吧,微风”开始是第二段。第三段的曲调和歌词,都是重复第一段。最后,朱丽叶塔和尼克劳斯唱着“啊”字,互相呼应。歌声渐渐消失在晚风中。

(二)艺术歌曲:艺术歌曲是19世纪初欧洲浪漫主义音乐的产物,是一种专业性、室内性、抒情性相统一的音乐体裁,它是诗、声乐旋律、相对独立的器乐(钢琴)部分构成的统一的有机整体,是文学与音乐,人声与器乐高度融合、珠联璧合的艺术形式,它的源头在德奥。歌曲是音乐中历史最久远,最便于流传,也最能直接表达人们的某些思想感情的艺术形式。歌曲的种类很多,有民歌、城市市民歌曲、以及比较高雅的艺术歌曲等等。艺术歌曲一般是指具有较高的艺术情趣,代表着较高的知识阶层审美要求的歌曲形式。从历史来看,艺术歌曲的出现与西方新兴阶层的崛起有密切关系,19世纪随着中产阶级这一群体的兴起,艺术歌曲得到广泛的传播和普及,成为中产阶级最为喜欢的艺术形式。

(三)摇篮曲:原是母亲抚慰小儿入睡的歌曲,通常都很简短。旋律轻柔甜美,伴奏的节奏型则带摇篮的动荡感。许多大作曲家如莫扎特、舒伯特、勃拉姆斯都写有这种歌曲。由于音乐平易、动人,常被改编为器乐独奏曲。此外也有专为器乐写的摇篮曲。

勃拉姆斯,摇篮曲 《摇篮曲》,这首常用于小提琴独奏的《摇篮曲》,原是一首通俗歌曲,作于1868年。相传作者为祝贺法柏夫人次子的出生,作了这首平易可亲、感情真挚的摇篮曲送给她。法柏夫人是维也纳著名的歌唱家,1859年勃拉姆斯在汉堡时,曾听过她演唱的一首鲍曼的圆舞曲,当时勃拉姆斯深深地被她优美的歌声所感动,后来就利用那首圆舞曲的曲调,加以切分音的变化,作为这首《摇篮曲》的伴奏,仿佛是母亲在轻拍着宝宝入睡。原曲的歌词为“安睡安睡,乖乖在这里睡,小床满插玫瑰,香风吹入萝里,蚊蝇寂无声,宝宝睡得甜蜜,愿你舒舒服服睡到太阳升起。”那恬静、优美的旋律本身就是一首抒情诗。后人曾将这首歌曲改编为轻音乐,在

世界上广为流传,就像一首民谣那样深入人心。

(四)小夜曲:一种音乐体裁,是用于向心爱的人表达情意的歌曲。起源于欧洲中世纪骑士文学,流传于西班牙、意大利等欧洲国家。最初,小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱,倾诉爱情,旋律优美、委婉、缠绵,常用吉他或曼陀林伴奏。随着时代的发展,其形式也有所发展。“中外著名歌曲”中登载的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲,都在世界上流传甚广。小夜曲原是中世纪欧洲行吟诗人在恋人的窗前所唱的爱情歌曲,流行于西班牙、意大利等国家。演唱时常用吉他、曼陀林等拨弦乐器伴奏,歌声缠绵婉转,悠扬悦耳。后来器乐独奏的小夜曲,也和声乐小夜曲同样流行。奥地利作曲家莫扎特的歌剧《唐·璜》第二幕里的小夜曲,是在少女的窗前弹着曼陀林歌唱的典型小夜曲。

(五)抒情歌曲:抒情歌曲这类歌曲的主要特点是气息宽广、激昂;曲调优美、流畅;节奏自由舒展;表情细腻,善于揭示人们的内心世界。根据不同内容,抒情歌曲的情绪和风格也各不相同。有的热情奔放,欢乐明快,如《送我一枝玫瑰花》、《我为祖国献石油》;有的恬静深情,含蓄亲切,如《大海一样的深情》、《妹妹找哥泪花流》、《满山红叶似彩霞》等。这种体裁一般用于抒发内心激情和对人物和大自然的赞美,以及表达思念、爱慕、留恋之情。抒情歌曲可分为爱情歌曲、亲情歌曲、友情歌曲、乡情歌曲、游子思乡歌曲等类型。

(六)叙事歌曲:叙事歌曲体裁是叙述故事的歌曲形式。叙事歌曲的歌词具有表现历史、事件、人物等特点,甚至歌词本身就是一首史诗、叙事诗或故事,叙事歌曲的音乐有各种不同的风格和样式,总的来说曲调比较口语化,和歌词结合得比较紧密,如同讲故事般娓娓述来,大多采用分节歌的形式.如:音乐会上常用的男生独唱曲目《魔王》就是作曲家舒伯特采用十九世纪德国著名诗人歌德的一首同名叙事诗创作的。歌曲旋律带有宣叙调的朗诵风格,极富戏剧性。开始十五个小节的前奏以连续不断的三连音节奏形象地模仿奔驰的马蹄声,低音区时而出现描绘风声的乐汇,全曲调式调性的色彩突变给人以不安的感觉,连续的导音上的小九和弦体现了音乐的不稳定性,加强了戏剧性的高潮;最后结尾处音乐渐慢,歌唱结束于属调,意味深长地,有力地渲染了悲剧的气氛,栩栩如生地塑造了四个音乐形象叙事者、父亲、儿子、魔王。

(七)声乐套曲:声乐套曲又叫声乐组曲,是大型声乐作品的一种结构形式。其一般的特点是:在统一的标题之下,用若干首歌曲来表达同一主题。套曲中的各首歌曲可独立成曲,彼此的表演形式也往往不同(如分独唱、重唱、齐唱、合唱等),但它们之间的内容互有联系,在音乐方面既统一,又有变化,共同组成了一个和谐的整体。例如《航天之歌》这部套曲,以"航天之歌"为统一的标题,用了七首歌曲,其中有男声独唱、女声独唱、男女声重唱、混声四部合唱等不同的演唱形式,各首都可单独抽出来唱,但都从不同的侧面来表达歌颂中国航天事业的主题,结构成一部大型作品的整体。著名的《黄河大合唱》、《长征组歌》等,其音乐结构形式都属于声乐套曲。

二、结语

综上所述,巴洛克时期以来是西方音乐发展进程中的特殊阶段,在这一时期以来,音乐艺术得到了前所未有的迅猛发展。随着歌剧和美声美声法的产生,涌现出了大批的声乐作曲家和优秀的声乐作品。这些巴洛克时期以来声乐作品不仅旋律优美、节奏多样、曲式运用多样化,工整严谨,而且涉及的题材内容也很广泛,分别反映了当时各重要声乐体裁的典型音乐风格。在浩瀚的声乐艺术海洋中,声乐作品繁杂,对于声乐学习者来说,科学的选用声乐体裁与声乐作品作为教材是非常重要的。往往唱一些难度较大的歌剧咏叹调,可以帮助提高歌唱者驾驭完成作品的能力,可以帮助歌唱者扎实声乐技巧提高音乐修养,提高文化层次,为今后的歌唱之路打下文化与技术的双重根基。

参考文献:

[1]金咏梅.浅谈巴洛克时期的代表人物—巴赫[J].剧作家,2007(4).

[2]钱仁康.音乐欣赏讲话[M].上海:上海音乐出版社,1982.

[3谢萍王月明.巴洛克音乐艺术风格探析[J].求索,2005(3).

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