谈舒伯特艺术歌曲的题材与体裁

[摘要] 奥地利著名作曲家舒伯特是十八、十九世纪以来第一个以优秀的艺术歌曲创作闻名于世的音乐家，在他短短的一生中，共创作了六百多首歌曲，他的歌曲感情真挚、内容丰富形式多样，词、曲、钢琴伴奏三者密切配合，水乳交融，他的歌曲创作既继承了前人的艺术成果又把歌曲艺术提高到了一个新水平，创造了德奥艺术歌曲的新风格。

[关键词] 舒伯特 艺术歌曲 题材体裁

题材是指艺术作品所要表现的主要内容，它属于艺术作品构成因素中的内容层面，体裁是指艺术作品的表现形式，它属于艺术作品构成因素中的形式层面，但在实际的音乐作品中，题材与体裁往往用同一种名词或词组来表述的，如“颂歌”，从题材的角度去理解，它所表现的基本内容是歌颂性质的，如歌颂自己所热爱的国家，英雄人物或美好事物等，从体裁的角度去理解“颂歌”是一种速度不快，曲调宽广，具有宏伟壮丽的气魄，具有崇高美特征的音乐作品。我们这一节中对舒伯特艺术歌曲题材与体裁方面的分析和探讨，主要是侧重于对他艺术歌曲的题材、作品的内容层面而进行的。

舒伯特艺术歌曲从题材与体裁上说有大自然的主题，爱情的主题，宗教的主题，劳动人民的主题等。

一，在舒伯特所作600多首歌曲中，歌颂美丽的大自然的歌曲就有100多首，海洋、河流、山丘、森林，在他的作品中都有表现，不但如此，还表现出是平静的海还是汹涌的海，是雄伟的高山还是妩媚的岗峦，在他的作品中能辩别每个地方的特殊的美。舒伯特创作的大自然主题的歌曲，有描绘美丽盛开鲜花的《蔷薇花带》，清澈册泉的《在水上歌唱》，茂密森林的《林中恬静》以及描写各种动物的《鳟鱼》、《乌鸦》等等，他把自己对自然界的感受深入到性格中去，《美丽的磨坊女》中的小溪，是主人公的伴侣和唯一的安慰者，并成为他最后的归宿之处。《冬游》中风中的旗、菩提树、霜雪和乌鸦也和主人公的内心活动紧密联系，在他的心中引起种种痛苦的血缘的联想。1822年他所作的《春之梦》、《幕春》、《海滨》、《听、听云雀》让我们切身感受到歌中的诗情画意，一望无边的天空，和大地相拥抱，这是人类依恋大自然，大自然也对人类进行爱抚的描写，惟有大自然施舍温情，人类才有幸福可言。

这是一首用抒情性体裁所表现的在尼卡河沿岸的山谷里，春天绿树成荫，山花烂漫，云雀清脆歌唱的情景，作品的风格充满活力，热情奔放，歌曲速度轻快，节奏轻巧而纤雅，低音区和中音区采用密集排列的手法，全曲在流动的音符中欢悦地飞旋。这首作品是民族风格与艺术性结合的佳作，它既保留了奥地利乡村舞曲的特点，又融合了维也纳城市音乐的风格，在这短小的作品中，如此美妙的旋律充分体现了作曲家卓越的旋律才能。

在舒伯特的心目中，日月星辰，山川草木和昆虫禽兽，都是他始终不渝的密友，睁开眼睛，人类社会道德堕落现象比比皆是，然而大自然则永远是纯洁无邪的，也只有在大自然中幕天席地，友月交风，舒伯特的精神才找到了真正的寄托。

二，舒伯特的爱情歌曲充满了青春的美丽，梦幻，对大自然的爱，对爱情的渴望，这两种最炽热的感情在舒伯特艺术歌曲中总是浑然一体，息息相通的，在这意义上舒伯特不愧是德国艺术歌曲的先锋。在爱情主题的描写中有热情奔放的《谁是西尔维亚》、《我爱你》、《迷娘之歌》，也有温婉含蓄、安静柔美的《他肖像》、《夜和梦》，表现失恋时忧伤、苦闷的《泪洪》、《疑问》、《邮件》等。

《迷娘之歌》用叙事曲的体裁形式来表现一对恋人悲欢离合的爱情故事，歌曲建立在音乐材料和力度不断变化上，时而狂热而神经质，时而沉思并富于幻想，时而又放纵的快乐，舒伯特在这里运用了各种不同的调式和声及节奏手法，全曲的调性及和声都不稳定，主和弦始终没有出现这些新颖而大胆的手法，创作了浪漫主义真实生动的音乐心理肖像画。

夜曲是浪漫主义音乐的一种独特体裁，这种体裁的特点是极富歌唱性，音乐中常表现出安谧恬静、冥思默想的气质，在舒伯特的这类作品中，旋律优美，感情丰富，虽有时过于多愁善感，但他勾画出的这一浪漫抒情小品的基本轮廓，为后人的创作，特别是肖邦夜曲的创作产生了很大影响。

三，劳动人民主题。舒伯特艺术歌曲的人民性，表现在他对艺术题材的选择。他常把社会生活中的小人物及大自然中的普通事物作为表现对象，他所创作的劳动人民的歌曲有写流浪汉的《流浪者之歌》、《菩提树》、《摇八音琴的老乞丐》，有描绘青年工人生活的《工作余暇》、《磨工和小溪》、《路牌》，还有歌唱劳动女性的《渔家姑娘》、《纺车旁的玛格丽特》等。

在这些歌曲中，作者运用了德国民谣式的风格体裁，通过钢琴的伴奏体现出独创和鲜明的民族性，以极为丰富多彩的经过音群的形式出现，它们并不打断旋律，而与之融为一体，丰富、润饰旋律，使旋律愈加悦耳动听，在和声方面，舒伯特打破了纯属调性的和声，通过倚音经过音以及不协调和音的不断出现，创造出别具风味的和弦，同时在和弦织体上，突破了“分解和弦”以及古典乐派经常使用的那些较为单调的刻板音型，在节奏的运用上，舒伯特也突破了古典乐派的严格节奏模式，在鲜明有力的同时，又极其灵活自由。

《摇篮曲》作于1816年。在欧洲，摇篮曲近乎于一种特定的体裁，有许多作曲家做过这类歌曲，其中最有名的是舒伯特、莫扎特和勃拉姆斯的摇篮曲。这首《摇篮曲》的歌词是麦劳蒂乌斯所作，简短通俗，极富亲情。有趣的是，舒伯特创作此曲时，还是一个不到20岁的小伙子，根本没有这类情感的体验，然而这部作品的音乐却极其成功地描绘了圣洁慈祥的母爱。全曲虽然只有4个乐句，但却充满了温情，曲调细腻舒缓，甜蜜婉转。特别是旋律中形成的摇篮均匀轻摇的律动，更活化了现场感，把母亲的爱抚心态和摇篮时的动态，描绘得栩栩如生，亲切感人。

在舒伯特所作的各类体裁的声乐作品中，都不同程度的突破了体裁原有的局限性，他写有很多民间舞曲式的歌曲，但都不是用来伴舞用的，而是诗意盎然的声乐小品，是沙龙里鲜艳色彩和娇姿媚态的表露，表现出意味深远的艺术境界，它们是名符其实的心灵歌曲。叙事曲是在浪漫主义文学的影响下，作为新型的体裁出现在音乐领域，舒伯特首先将这一体裁运用到声乐作品中，使它成为一种结构复杂，具有戏剧性的大型声乐作品，同时在作品的内容上，与奥地利民间传说直接联系起来，像是行吟乐人讲述的传奇，如著名的《魔王》，这首叙事歌曲有问有答，层次清楚，人物形象刻画深入，有血有肉，在戏剧性的展开中，神秘的烟雾笼罩着森林，父亲怀里濒死的孩子，充满忧愁的父亲，以及恶毒的魔王，都栩栩如生的展现出来。另外，舒伯特所创作的声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》这两部曲集在声乐体裁的历史上展开了新的一页，是浪漫主义诗歌形式和原则引用到音乐领域来的典范，在舒伯特以后，成为浪漫派音乐家喜欢运用的一种声乐体裁。

舒伯特同奥地利人民深厚而且难解难分的关系非他人所能及。他有时称自己是“德国人”，但是这种说法在当时奥地利人的语言习惯中并不具有民族承认的意义。舒伯特在音乐中本为早已解决了这个问题，他愿意当奥地利人，而又习以为常地把自己当做是在（奥地利）帝国遭受压迫的“非德意志”民族。他是一个来自人民的人，他以最自然和最自觉的感情同来自其他各民族的人民联结在一起，并在自己的语言中把这种联结建成为一块丰碑。当然，占有压倒优势的是他的更为亲密的家乡音调——维也纳的音调和阿尔卑斯山区的音调。可能除了莫扎特或海顿之外，没有其他任何作曲家能像他那样，把奥地利人民创造的音乐语言以同样轻松自如和自然而然的方法化成为创作的因素。

四，舒伯特是一个虚诚的天主教徒，在他的许多歌曲里，都能找得到“圣礼”赞歌，和各种形象的复杂象征的表现，正象历史中常有的那样，形象的真实的深度和音乐的美远远超出了神学的标题范围，这就能够使人按照真正艺术的规律来评价它们。《圣母颂》的题材是许多作曲家都涉及过的。舒伯特运用经文歌这种特殊的体裁形式以民间基调为基础，谱写了这首富于优美旋律的宗教歌曲。

《圣母颂》顾名思义乃是天主教徒对圣母的颂歌，歌词一般都直接采用天主教会所通用的拉丁语祈祷文，16世纪时罗马教廷曾特地下令不得擅改词句，但文艺复兴以来的许多作曲家都不理睬这条禁令，自择歌词抒发个人的情感，舒伯特也不例外。古往今来，很多作曲家写过《圣母颂》，但以他和法国作曲家古诺所作最为有名。

从以上的分析和评价中我们可以认识到这些作品都具有舒伯特特有的风格特点和他们各自的独特个性。

本文为河北师范大学声乐精品课研究项目结题系列之二

作者简介

祁君，女，45岁，河北师范大学音乐学院声乐系主任，研究生导师，声乐精品课负责人。曾获河北省青歌赛十佳歌手奖等奖项，从事教学研究15年，所教学生在河北省各种声乐比赛多次获奖。

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