分野与融合

[摘 要]英国的音乐表演类硕士教育以其历时短、强度高、质量精而著称，本文以利兹大学表演硕士的声乐教学模式、教材选用和考核机制三方面进行阐述，反思分析了他们的一些更人性化、更先进合理的理念和实践手段，以期对我们声乐表演研究生教学改革起到一定的借鉴意义。

[关键词]分野 融合 利兹大学 声乐表演硕士 启示

英国是一个有着悠久声乐传统的国度，伦敦科文特花园歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院、纽约大都会歌剧院三足鼎立，两年一届的BBC卡迪夫国际声乐大赛以其高规格、严要求、高奖金成为全球顶级声乐赛事之一。这些都得益于其高等声乐教育的普及率和多元化教学模式，同时又促进了声乐教育的长足发展。英国的高等教育理念历来都是以培养学生研究兴趣、发展学生专业技能，提供学生弹性、宽广学习空间为核心价值的。这在研究生阶段更体现为除了一些基本核心课程，很多课程直接由学生根据自己兴趣、方向选择，通过自主地进入学习领域，去发掘自身研究方向，为进一步深造做好学术上的准备。笔者以英国利兹大学表演硕士的声乐教学切身体验分别从教学模式、教材选用和考核机制三个方面谈谈他们的特点，并以此反思对我国高校声乐教学改革的启示。

一、教学模式

英国的硕士学位分授课型（taught programme）和研究型（research programme）两种，前者以讲授课程结合研讨课为主，后者以自主研究学习结合导师问询制为其特色，第二年后可以衔接到博士研究生阶段，最终以博士学位的授予结束学业。一般中国留学生赴英深造研究生课程多以授课型为主，完成规定学分和通过论文答辩，获得硕士学位，如果在本专业内有进一步的研究兴趣会转入研究型，升级考核通过后成为博士在读生（doctorate candidate），经过3-4年方可获得博士学位，因此一切的基础都在授课型的教学模式中得到历练。

声乐方向的表演硕士一般都有较大比例的表演类学分，以利兹大学音乐学院为例，表演类学分是其他学分总和的一倍，这也体现出他们对表演技能的重视，说到底，扎实的演唱/演奏功底还是最重要的。表演类课程包含专业表演课程和应用表演课程，但其教学模式又不是单一地以表演为核心，演唱/演奏技能的学习提高不仅是在专业课堂中，笔者认为更多地体现在颇具特色的表演研讨中。利兹大学音乐学院的表演硕士课程中，除了每周一次的专业小课，最重要的就是表演类学生的表演展示课——轮流在音乐厅演唱/演奏，自我陈述表演后的心得感受，其他每个学生对其评价发言。一学期每人平均三至四次上台，一次大概十五分钟演唱/演奏，这种坐舞台下直观地学习别人的表演得失，最能激发对表演技能、风格流派的再认识。每次看着别人表演完，自己都会有上台演出的冲动和欲望。另一个有特色的应用表演课程是按照自己的兴趣选择方向，或德奥艺术歌曲、法国艺术歌曲、或本民族歌曲、也可爵士风格的演唱、流行风格的演唱等，体现出较大弹性的学习空间。这个课程需要对自己选择的特定表演专题进行诸如背景、风格、流派等事先做好充分书面准备，在音乐会后的口头答辩中方能从容应对，当然论文提交也是必不可少的。此外音乐学院经常提供一些歌剧、清唱剧、康塔塔剧目的合唱重唱排练机会，让学生踊跃参与，也算作一部分平时成绩。这些团体表演，能很好地锻炼学生的视唱练耳基本功。

除了对表演的重视，广博的音乐学理论修养同样是他们教学体系中极为重要的科目。这其中一门是音乐学概论，另一门是歌剧研讨，授课初会下发一个讲义，列出讲授的课题和阅读清单（reading list），需要学生事先阅读这些参考书目，方能熟悉课堂讲授的议题，并且自己需要学着总结问题和看法，因为在课堂上随时会被点到发言！对于外国留学生而言，没有扎实的理论功底、良好的阅读基础以及流畅的英语学术表达能力，是较难胜任这两门课程的。因此这样的课程总是被中国留学生们所畏惧，因为我们的教学模式历来就是习惯被灌输，被强求记忆，一旦被逼着要去陈述自我理解、感悟体会，总是会比较茫然，有时又会变得人云亦云，没有新意和创意。另外还有一门课程叫文献和编辑研究，这是旨在培养学生之间的团队合作能力，颇为有趣。前期进行专业书籍的导读、评析，课程末期由三到五人一组商定一个命题，其中两位同学进行网页设计、排版，两人搜集资料、整理素材进行撰写评论，另一人最终进行分析点评，全部都在网络上完成，全程都可与导师讨论、求助。这样的课程设置其实初衷在于希望每一个学生既要独立思考问题，又要学会师生之间、学生之间以及与社会其他因素之间的互动交流，强调一种整体的协作模式。这恰恰是中国学生较为欠缺的一个方面。

二、教材选用

和我们中国教育习惯相反，英国的中小学教育和高等教育都没有设置统一的教材，同样年级的不同班级使用的教材经常都不一样，高校中的图书馆就是学生们教学用书的海洋。笔者在利兹大学留学三年期间，无论是专业技法课还是理论课，老师都会开出一长串的书目，在自由选择的同时，无形中也增加更多的学习量。比如声乐专业老师在学期初和本人沟通后，建议适合的曲目，至于版本选择，也会给一个明细，去图书馆找资料。学校图书馆没有的，可以凭学生证免费去利兹市立音乐图书馆借阅，图书、乐谱和音像资料相当丰富，或按照作曲家、或按照音乐史不同时期，各个门类都较为详尽。笔者当时选用的声乐曲集按作曲家分类有：卡契尼歌曲集、维瓦尔第歌曲集、切斯蒂歌曲集、A·斯卡拉蒂歌剧咏叹调集、普塞尔歌曲集、亨德尔歌曲全集、亨德尔歌剧咏叹调集锦、亨德尔清唱剧咏叹调集锦、巴赫康塔塔咏叹调集、海顿声乐作品集，莫扎特的作品分艺术歌曲集、歌剧咏叹调集、宗教歌曲集，罗西尼歌曲集、多尼采蒂歌曲集、贝里尼歌曲集、舒伯特歌曲全集、门德尔松歌曲集、舒曼歌曲集、舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》、勃拉姆斯歌曲集、理查德·施特劳斯歌曲集、柏辽兹歌曲集、福雷歌曲全集、迪帕克歌曲集、德彪西歌曲集、古诺歌曲集、比才德立布歌曲集等等。另外海量的歌剧总谱无疑是学习整部作品前后段落衔接最好的教材。因此声乐学生一般不会有找不到乐谱、唱片的问题，堪称音乐学子的福音。

音乐理论书籍选择的版本就更多，导师通常对学生的兴趣爱好做一个摸底了解后，会给出一些建议，什么书是经典必读、什么书可以大致浏览。当然学生自己需要对课程有明确的判断，根据导师的清单就可以上图书馆去挑书了。在图书馆里一呆大半天是常有的事，因为光翻看序言、目录以及自己感兴趣的一些章节就会费时不少，更何况很多同类专著，侧重点各有不同，更需要积极能动地筛选、过滤，挑选最迫切、最适合需要阅读的书籍。在这个过程学生已经对理论知识点形成自己的一些思考，进行论文写作时会比较容易产生新颖的观点。而且英国出版业非常发达，大大小小有影响力的出版社有近400家，其中卓越的牛津大学出版社、剑桥大学出版社、麦克米伦出版公司、朗格曼出版集团公司、培格曼出版公司、哈珀柯林斯出版公司等每年为学术成果的百花齐放作出重要的贡献，因此英国高校学术思想的高度繁荣和兴盛，正是源于一大批快捷便利的出版业付梓出版。更值得一提的是，上述这些出版社/公司都在海外多个国家地区有子公司或办事处，对于学术思想的传播也起到了积极的作用。相比之下我们国内的音乐专业类出版社就存在不小的需要迎头赶上的空间，不但出版的种类不够齐全，研究的深度恐怕也不能与欧美发达国家相比拟。

三、考核机制

表演硕士声乐方向的考核首先从入学考试方式来谈谈。笔者当年自己录制规定的曲目VCD和同步的CD随其它申请材料一并寄去，校方有致越洋电话面试以考核申请人的英语口语和听力。入学后不久就有一场展示音乐会（presentation concert），相当于我们的新生汇报音乐会，以便让老师学生直观地了解你的表演能力。接下来每周一次的专业表演课，各个学生轮番上台，不是考试但人人视如考试，谁都想在台上演唱/演奏博得满堂彩，表演课的老师都在台下坐着，平时每次都有打分，不光对表演还有自我陈述和回答师生的问题能力。所以尽管一学期仅轮到3次左右，但次次都很重要。表演类的考试一般视学分而定，40学分就是期末需开40分钟的个人音乐会，专业表演课和应用表演课加起来要准备的音乐会就相当可观，每个学生平时都无半点懈怠，小考随时等着，大考就在不远处！考试分数一般是综合各次表演的成绩加上最后音乐会的表现，因此期末音乐会无疑是最重量级的，演唱完后还要进行自我陈述和答辩，其它参加歌剧排练、校外音乐会或声乐/器乐比赛，这些都可算作一定比例计入学生的最终课程成绩。理论类课程的考核通常是将一学期中的几次小论文和最后期末论文相加得出最终分数。表演类硕士本质上没有像国内的毕业论文一说，他们重视平时的系列论文和音乐会的紧密联系，理论始终与实践密切联系，表演实践反过来又促进学术理论的深入思索。可以这么说英国的教育始终重视学习过程中的表现，而非最终的一篇论文和一场音乐会。从这点看，英国高校的考核机制相比我们还是颇具灵活性的。

四、反思与启示

目前我们的高师类音乐表演硕士教育在教学模式上除了理论授课、研讨课和专业小课，似乎没有更多的手段，我们完全可以借鉴英国表演硕士的表演展示课，大家轮流上台演出，专业课老师和其它学生一起参与，相互交流讨论，这样的学习更能激发学生的自我反醒意识，别人好在哪，自己缺什么，在这其中一览无余。在考核机制上可以设置得更加多元化，改变一般学位音乐会和硕士论文即是最后一个坎的模式，我们有条件的学校可以在每个学期多设置一些展演课，进行自我综述和答辩，这样也更加锻炼学生对音乐作品的准确诠释。此外我们还缺少一些团队合作训练课，如排练歌剧片断、重唱合唱曲目、宗教音乐会曲目等等，这样的学习会让学生更多更深入地理解西洋歌剧的全剧本，努力探索音乐作品的整体结构。

诚然中英两国国情不同，传统音乐的积累和审美观也各不同，但是我们的声乐表演硕士教学改革依然要积极融合别人的优势教学模式和更为科学合理的评价机制，这样才能使我们的研究生教育更人性化、科学化、国际化，使我们培养的研究生在综合的音乐技能和理论素养上达到更高的层次。

参考文献

[1]朱春妮.浅议英国的音乐表演硕士教育[J].人民音乐 2006（8）：72-75.

[2]http：//www. Abrsm.org.

[3]http：//www.leeds.ac.uk/music.

本文系2011年度浙江师范大学人文社科项目研究成果，编号：SKYB201132.

责任编辑：翁婷皓

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