中国民间美术课程中活态教学传承方式与运用

【摘要】：中国民间美术是高校艺术学院必修的学科，该学科有其独自特色与教学方式。活态传承教学在此学科的教学中意义非常，其教学实践的基础上，对民间美术教学实施分析研究。通过使用灵活、实践、综合的教学方式让学生得以在真实鲜活的民间艺术情境中学习和传承，充分发挥高校的资源优势，使得民间艺术活在当下，并帮助学生形成全面的艺术观念，得到立体化的艺术教育。

【关键词】：活态传承;民间美术;教学设计

高校中国民间美术是我国传统文化中一个重要分支，历史悠久，底蕴丰厚，是我国劳动人民自由的创作方式和感性思维的表达。在全球非物质文化遗产传承保护的情况下，人类越来越关注中国民间美术。该课程也是高校美术学院较为重要的专业必修课。中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化底蕴深厚。然而，该课程课时数较少（一般24到32课时），理论学习远远无法满足对传统民间艺术的把握与传承以及在现代设计中的有效应用。

一、活态教学传承方式应用的必要性

1. 民间美术在现代设计中的价值

具有传统、民族文化特征的民间美术，是现代设计艺术的渊源和基础，它的审美意向、造物原则以及造型方法，丰富了现代设计艺术的表达语言。民间美术课程体现了人文学科特征、顺应了世界教育发展趋势。对高等学校艺术设计专业学生进行民间美术教育，使民间艺术造物观融入现代艺术设计，能够弘扬民族精神、培养适应现代社会创新性人才、推动中国设计艺术事业的发展。民间美术丰富了现代设计的文化内涵，扩展了现代设计的思维和创造，提供了纯质的自然美感。如何让民间美术更好的在高校美术艺术学习中得到传承和发展，是一个值得深思的课题。

2. 民间美术本身的现实性的特征

民间美术由劳动人民创造，来自底层的乡间民众一直是传统民间美术创作的重要力量，他们熟知乡土生活，在传统的生产劳动中汲取养分并创作出丰富的民间美术作品。然而城市化的进程使得很多民间艺人的生活由农村转移到城市，民间艺术传承人逐渐减少，甚至出现某种民间美术技艺随着民间艺人的老去而面临消失。许多年轻人在外来文化的冲击下，对本民族的美术和技艺己不再感兴趣，这些都使得民间美术的传承和技艺发展出现后继无人的威胁。珍贵的民族文化遗产，众多非物质文化遗产，正以近乎崩溃的速度面临着消亡的危机。因此，为保护民族非物质文化遗产成为高校美术教育工作者和年轻一代大学生义不容辞的责任。

3. 高校民间美术教学现状的要求

在当今学校教育中，传统的美术课程形式单一，内容枯燥，教师缺乏激情与热爱，学生没有兴趣。在中国民间美术课堂教学中发现，通过民间艺术传承方式——言传身教的形式进行教学，学生们能够深刻记忆。相反，若学生们按照课本的讲授反而会容易忘记。这让我们不得不思考：民间美术怎么教？民间和学校是民间美术学习和传承的主要阵地，应不断向民间学习，建立和完善民间美术活态教学传承机制则显得尤为重要。

二、活态传承教学在民间美术课堂中方式与运用

1. 高校美术教师与活态教学的认知

高校美术教育教学工作者对民间美术的忽视，以及老套的教学方式使得民间美术未能有效的得以传承。此外，很多教师自身对我国民族传统文化认识不清以及他们对主流文化文化和现代文化的趋附，导致民间美术教师的教育思想和教育观念的落后，不能清醒认识到民间美术的重要性和传承的必要性。学生难以在学习过程中通过教师获得对民间美术应有的正确的认识态度和知识。只有让我们的学生真正认识到民间美术的精髓和艺术内涵，认识到民间艺术传承中国文化中的重要作用，才能让他们去珍视、传承、发展这些古老的艺术文化。

2. 区域性民间艺术与课堂教学的构建

高校美术学院可以依据自身的优势，选择和结合本地区的区域特点，了解和掌握当地的民族生存状态，对传统文化遗产进行实地调查，在原有传统民间艺术的基础上，充分发挥现代科技手段、无声文学（静态图、谱、文等）的结合优势，将民间美术搬到大学课堂，将民间美术与课堂教学结合，形成一种具有既体现区域性生活状态的整体形象民间艺术，又是一种生活与实践再现课堂的教学艺术。区域性民间艺术与课堂教学的构建，使民间艺术既可以在人们的现实生活中得到维护和传承，又可以通过学校的教育和教学继续保护与传承，两种途径的结合，可以将已有的博物馆教育更加实践化，更有利于美术专业学生的教育研究。

3. 活态传承教学与课堂教学的链接

民间美术教学是一种传统的教学，是获取民间美术知识的主要途径之一。民间美术教学也是一门活态的教学。其取材于自然环境、人类生活和生产活动等，又广泛地应用其中。我们将这门传统的教学和课堂教学链接起来，展现在课堂上，是一种非常实用的课程，又是一种艺术原活态的再现。课堂教学手段和民间艺术的结合，使学生在课堂就能感受到民间艺术的魅力。“在学中实践，在实践中学”，将艺术课堂理论与民间艺术的实践性有机结合起来，构成一个活态的教学模式。根据学院现有的条件，整合内部资源，利用校园内外亲授技能的传统艺术家，通过让学生动手设计、民间工艺品制作、产品生产销售等活态教学的方式，增强学生对民间艺术的情感和民族文化认同感。

4. 活态传承教学与现代化教学手段的利用

活态传承教学离不开现代教学手段。现代教学手段在课堂的应用，实际上也是活态教学的一种体现。现代多媒体化教学手段在高校教学课堂已被广泛使用，这种新型教育形式能有效利用现代教学手段和情景教学法，带动学生产生共鸣，促进学生对民间美术产生浓厚兴趣，加快对此课程的理解与消化。借助多媒体教学技术扩展多样化教学形式，开设慕课以及网络课堂让学生不局限于在课堂，通过多种途径扩大学习空间，学习形式由集中教学到开放式学习。因为中国民间美术的传承、学习和保护无法单纯依靠文本讲授而是可以通过影响记录等直观形式加以保存，也使研究者和后人能得到完整和形象的资料。

多媒体教学手段的使用，体现在民间美术教学中多为视觉冲击为主。播放民间美术作品图片，播放民间美术或是民间工艺的制作视频，在课程讲授完毕后可由学生亲自制作民间美术具体类别的课件，在参与中学习，创设情景交融的艺术氛围，让学生的视觉、听觉在欣赏过程中达到共鸣。

5. 民间美术传统与现代的结合运用

继承传统，开拓未来。活态传承教学就是一个继往开来的教学方式，活态传承教学把现代引进来，从传统走出去，是传统与现代方法相结合实施的教学。 活态传承教学，让学生临摹民间艺术的时候，加入自己的意愿，传统的基础上随性而变，作品既保留了民间艺术的特点，又有新的变化。教师的指导学生充分的感受这些原活态的作品的同时，结合教科书中的范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容等，在教与学的过程中，摻透优秀的传统文化、民间艺术，又要涉及现代艺术的观和方法，开阔学生的眼界和思路，去创作优秀的作品。

三、结语

活态传承的教学，使高等院校在其承担培养“人”的义务同时，建立了一种适应现代社会发展需要的民间艺术传承模式，教导学生从审美、技艺、生活、文化的角度去认知民间美术艺术，培养他们成为民间艺术的欣赏者、守望者、鉴赏者和传承者。活态传承教学在艺术教育的结合运用，丰富了学生的创作语言在吸收传统的、民族的艺术文化的同时，突破以西方现代设计为主流特征的同质化的教学模式，它将艺术教育具备鲜明的民族特色。

参考文献：

[1]. 李晨枫，民间美术活态教学传承方式研究.[D].

[2].徐颖婷.在本地高校艺术教育中以活态教学方式传承南通民间艺术.[J].时代文学.2013.4

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