关于油画作品中虚实关系的思考

评价与标准之一，诠释着油画艺术的审美价值。

[关键词]虚实 近实远虚 宾主分明 主实宾虚

绘画艺术作品中要有主体物像作为主要的视觉形象支撑起整个作品的框架结构，也要有陪衬、呼应主体物像的其他视觉形象。主体形象要以清晰明朗、先声夺人的视觉刺激首先打动观众的视知觉而被感知，次要形象的视觉感度要让位于主体形象，不能喧宾夺主。“宾主分明”在中国传统绘画的审美意识中，是形式美的首要评价标准。西方油画家经历2000多年的不断探索、研究与实践，以完善的透视学原理见证了西方油画的主要造型目标就是要在平面的画布（或板面）上塑造出具有“真实感”的三维立体空间，形成油画艺术形式重要的审美评价标准，即空间秩序美。如今，在个性、创新、时代性等“大旗”的庇护下，“虚实关系”这一体现“宾主分明”及表述“空间秩序美”的审美评价标准，在许多中国油画人的作品中已渐渐淡去。下面笔者从两个方面谈谈在油画写生与创作过程中，虚实关系的审美价值及其表述形体与空间所起到的作用。

一、虚实关系是油画造型艺术形式中主要的审美评价标准之一

（一）“近实远虚”消逝透视的视觉原理是画面空间秩序美主要的审美评价依据

物像是因为反射和传播光线刺激人的视网膜而被视觉感知的。由于物体与人的空间距离不同，物体形象打动人的视知觉强度就不一样。人们总是想看清物像以获得清晰的视觉体验。近距离时，物像形体体面的色彩对比与视觉清晰度是高的，物像形体体积和轮廓清晰明朗。远距离时，物像形体体面的色彩对比与视觉清晰度是低的，物像形体体积和轮廓则模糊不清。这种物像形体体面的色彩对比与视觉清晰度随着距离的增加而减弱的变化规律，是色彩消逝透视的原理。油画造型过程中，正是利用色彩对比强与弱产生视觉感知度的高与低来表达物像形体体感、质感与空间距离感的。

“近实远虚”是消逝透视原理的高度概括。这一原理，一方面表明了空间距离不同的各物像依据由近至远的顺序，形成由实到虚的视觉感知度强弱秩序；另一方面则表明了实的视觉感知度是物像形体体面之间色彩对比、物像与其他物像或背景空间之间色彩对比强的关系，虚的视觉感知度是物像形体体面之间色彩对比、物像与其他物像或背景空间之间色彩对比弱的关系。这两个方面包含了依据空间近与远的距离表现由实到虚的秩序美，也包含了物像形体体积与空间塑造中色彩对比强为实、色彩对比弱为虚的油画表现方法。空间距离远近层次关系形成的空间秩序美是油画作品中形体体积与空间塑造主要的审美评价依据，缺失了这个依据，画面则平面化，油画造型艺术就失去应有的审美价值。

（二）“主实宾虚”是画面思想性与艺术性的重要审美评价依据

以儒学思想为基础的中国传统人文思想以尊崇社会的道德精神为根本，强调“人道主义”以及“仰不愧于天，俯不怍于人”的人格精神，强调艺术创作的责任是“成教化，助人伦”。“尊老爱幼”“尊师重道”“礼义廉耻”等中国优秀传统道德标准，深深地扎根在中国文化人心中，形成中华民族特有的艺术观与审美观。“宾主分明”的画面形式美特征是审美意识中首要的审美评价标准。画面中要有主有宾，主是主体，宾是客体；主体是画中的主角，宾体是画中的配角。画面中不仅要突出主体，还要突出主体中的主要形象，使其在画面中起主导作用；宾体要服从主体，对主体起陪衬作用。因此，画面中要做到主次分明，就要“主实宾虚”。这是艺术作品形式不可撼动的审美评价标准。

二、色彩对比的强弱程度是虚实关系表述的主要依据

油画是视觉艺术，是以视觉感观为媒介传达艺术家的思想与情的。因此，艺术家需认识、把握、充分应用视觉规律，才能驾驭绘画艺术语言，才能把运用色彩变化规律塑造的物像形体体感、空间、质感的真实度、可信度、艺术性、情感与情绪性等视觉特征通过观众的视觉感知传递开来。自然物像作为油画作品塑造与描绘的主要形象及油画艺术家表达对自然与社会生活的认知、评价及自我思想情感的载体，在画面中其视觉感知度的强与弱就显得十分重要。“实”与“虚”，是画面中各物体形象打动人視知觉的强弱程度，打动人视知觉强、形成清晰的视觉感为实，反之则为虚。如何能做到“实”与“虚”呢？物像的视觉清晰度，一是物像本身轮廓、体感、质感、结构的清晰度，是物像形体体面上色彩对比强弱程度、刺激人视觉感观的强弱程度，也是物体体表色彩与所处环境的色彩对比强度、刺激人视觉感观的强弱程度。“实”就是色彩对比强，“虚”就是色彩对比弱，这是表述物像视觉感知力强弱的主要依据。

（一）色彩对比及其含义

色彩对比是两种或两种以上的色彩并置而产生的综合性视觉效果。两块色彩并置，总会有差别（值），这种差值就是对比强度，简称对比度。按对比度大小，色彩对比可形成强对比、中间对比、弱对比。色彩有三要素，明度、色相、纯度，色彩对比就有明度对比、色相对比、纯度对比。

色彩明度对比是两种或两种以上的色彩并置后色彩明暗程度的差值。明度对比有强有弱，形成明度对比的强对比、中间对比、弱对比。色相对比是两种或两种以上的色彩并置后，产生的色彩色相之间的对比。色相对比有强有弱，强对比是并置的两色相间为互补关系，为互补色。弱对比是两色相间为类似关系，为类似色。中间对比是指两色相间为对比色相关系，为对比色。色彩纯度对比是指两种或两种以上的色彩并置后纯度之间的对比，是色彩鲜灰程度的对比。纯度对比有强有弱，强对比是纯与灰的色彩配置关系，视觉对比感强。弱对比是纯与次纯、灰与次灰、中与次中的色色彩配置关系，视觉对比感弱。中间对比则介于两者之间。同时，由于色彩明度、色相、纯度对比的变化，又给人形成视觉心理对比（如色彩冷暧对比、进退对比、轻重对比等）。

（二）色彩明度、色相、纯度对比强弱程度是表述“实”与“虚”视觉感知度的主要依据

在色彩造形中，构成物像形体体积不同位置的形体体面上，因受光强弱形成的固有色明度对比，以及物像形体与其他物像或背景空间之间的色彩明度对比，明度对比强，视觉效果“实”、清晰，明度对比弱，视觉效果“虚”、模糊。如上图《彝家女孩之四》所示。人物面部肤色明度对比弱而获得肤色的整体感，与头发、树干色彩的明度形成强对比，产生清晰的视觉效果而突出了人物面部主体。人物形象与中景树木总体色彩明度对比弱而形成一个整体，与背景空间色彩明度形成强对比，产生了突出主体、主次分明的画面视觉效果和空间远近秩序感。这是色彩明度对比解决画面形象之间实与虚、主与次的主要表述方法。

色相，简而言之是色彩的倾向，是一种色区别于另一色的名称，本质上说，色相是色光特定的波长范围刺激人视网膜给人的视觉感观。《彝家女孩之四》中人物形象与背景中树木采用蓝与弱属性的橙互补色相对比，拉开主体人物与次要物像之间的对比关系，突出人物主体形象。人物肤色与蓝色服装、蓝与橙互补色相对比关系，强化了色彩色相对比，显示出主体人物表情、五官以及皮肤质感。人物、树木、背景之间依次显示出蓝、橙、蓝色相强对比关系，造就了画而空间由近到远形成蓝到橙、再到蓝的节奏韵律感，突出主体、主次分明，形成视觉感观中清晰的空间层次。在小的局部，如不同空间位置的树叶采用不同纯度的红、绿互补色相对比关系，既对比又因降低红、绿纯度而和谐，再加上因受光形成的明度对比关系，形成空灵、清透、生动的中景层次关系。可以说，正确的、科学的色彩对比关系是油画造型过程中形成画面关系中实与虚、主与次、艺术性与生命力的依据。

色彩纯度是色彩的鲜灰程度，是含色量的多少。《彝家女孩之四》中主体人物及服饰色彩纯度高，人物周围树木色彩纯度低，背景空间色彩纯度更低，形成主体物像与其他次要物像纯度对比不同强度，凸显人物形象与背景空间远近秩序的真实感。色纯，打动人的视知觉强度强，反之打动人的视知觉强度就弱，这是处理各形体体面前后空间以及主体与背景之间空间远近关系的又一重要依据。

总之，画面中实与虚的形象塑造，可以以空间距离的近与远为导线，由近处形象到远处形象、由實到虚的规律进行表述，也可以是以主体为实、宾体为虚作为导线经营画面虚实关系。油画作品中虚实关系是主要的审美评价标准之一，没有虚实关系，就没有思想性和艺术性，也就失去油画作品应有的审美价值。而色彩明度、色相、纯度对比的强与弱，是引起色彩视觉感知度强与弱的关键，是油画造型艺术形象塑造与表现形成实与虚、主与次及画面空间秩序美的主要依据，是油画艺术作品充满艺术性和生命力的主要表述方法。

参考文献：

[1]李强，魏捍红.21世纪美术教育丛书：色彩[M]重庆：西南师范大学出版社，2006.

[2]许乔昌.解析色彩消逝透视原理在色彩造型中的的应用[J].中国民族博览，2017（10）.

[3]许乔昌.解析色调在色彩造型中的作用[J].美与时代（中），2017（11）.

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