中国当代艺术市场探析

一、迅猛发展的中国当代艺术市场

2003年，中国收藏品市场开始全面启动。与此同时，沉寂多年的中国当代艺术市场也得以苏醒。2004年10月，香港苏富比首次举办了“中国当代艺术”专场拍卖会，成交额为2433万元，成交率为94%。2005年5月和10月，香港苏富比又接连举办了两场以中国当代艺术为主的专场拍卖会，成交额分别达到了4355万元和7416万元，成交率分别为88%和96%。同前一场相比较，每次都接近翻番，远远超过了估价。受此影响，2006年3月，纽约苏富比在春季拍卖会上首次开辟了“亚洲当代艺术”专场拍卖会。在这场名为“亚洲”的拍卖会上，中国当代艺术独领风骚，名列成交价前10位的皆为中国当代艺术家的作品。1323万美元的成交额和89%的成交率，无疑意味着这场具有重大象征意义的拍卖会大获成功。

1个多月以后，在香港苏富比举行的2006年春拍“中国当代艺术”专场上，纽约苏富比“中国当代艺术风暴”所带来的连锁反应非常明显：上拍的133件中国当代艺术品，有98%得以顺利成交，每件拍品的平均成交价超过了100万元，成交额更是达到了13978万元，是拍卖前总估价的2倍多。同年9月，纽约苏富比在秋季拍卖会上继续推出了“亚洲当代艺术”专场拍卖会。作为中国当代艺术市场的“风向标”，苏富比的这个专场十分引人关注，而且耐人寻味。同2006年春拍的“亚洲当代艺术”专场相比，虽然秋拍的“亚洲当代艺术”专场以1817万美元的成交额远远领先于春拍1323万美元的战果，但是，65%的成交率却大大低于春拍近90%的佳绩。成交额的上升和成交率的下降，固然同拍卖公司的期望过于乐观，拍品估价不准和拍品结构失调有关，不过，这个结果所反映出的更重要信息却是，中国当代艺术似乎出现了分化迹象，不再集体受宠。

2008年3月，事关中国当代艺术市场全年走势的纽约苏富比“亚洲当代艺术”专场拍卖会，以2321万美元的成交额和79%的成交率给所有的市场参与者和观望者吃了一颗“定心丸”。国际买家的积极参与，总是给人以无限的想象空间。可是，就在不少人对中国当代艺术的前景信心十足的同时，也有一些人感到忧心忡忡，担心“中国当代艺术市场的价格冲刺已经告一段落”。事实上，随着近几年中国当代艺术市场的迅猛发展，关于中国当代艺术的“炒作论”、“泡沫论”和“垃圾论”一直不绝于耳。例如，艺术家朱金石就指出：“目前市场上卖出的80%中国当代艺术品以后会贬值”。艺术评论家高名潞也认为：“艺术品价格的高涨，其中包含很大的泡沫成分。”艺术评论家黄河清则坦言：“80%的比例还是属于高估，在将来能留下10%都是不错的。更有可能95%都是垃圾。”就连最著名的中国当代艺术收藏家希克（Sigg）也谨慎地表示：“市场热得有点过，所有作品的价格都被抬高，无论是好的还是坏的，没有标准统统飙升。我认为从目前来看好的艺术品价格并没有到位，大部分却超过了应该有的价值。现在这个市场还不会分析好的还是坏的这样的问题。因此，我现在只能去寻找一些还不是那么贵的艺术家作品。”

二、突然备受青睐的中国当代艺术

中国当代艺术市场是不是充斥着“泡沫”，中国当代艺术会不会成为未来的“垃圾”？在缺乏充分信息和未做实证研究的情况下，我们不敢贸然得出诸如“80%”和“95%”这样精确的结论，只好翻开美国当代艺术市场的历史来做一个参考。20世纪末，美国艺术市场经历了从1987年的繁荣到1990年的萧条，许多艺术家的作品价格都下跌了30%~60%，而下跌幅度最大的几乎都是那些在20世纪80年代“一夜成名”的艺术家。波普艺术领袖沃霍尔（Warhol）说得没错：“每个人都能当上15分钟的名人。因为艺术世界就像一扇旋转门，艺术家转进去获得承认之后，转出来很快就消失得无影无踪。”事实上，美国学者科可纳（Corcorna）的一项研究或许更具有说服力。他发现，“在今天创作和出售的绘画作品和雕刻作品中，只有0.5%在未来30年中能够保持市场价值。”这意味着，绝大多数当代艺术都是经不起历史检验的。

1994年3月，中国嘉德在春拍中首次开辟了“中国油画”专场拍卖会，这个被誉为“中国当代艺术本土二级市场开端之一”的专场，成交额只有196万元。而到了2007年11月，中国嘉德秋拍“中国油画及雕塑”、“当代艺术”和“影像艺术”三个专场拍卖会的总成交额已经达到20120万元了。在经历了10年的持续低迷之后，中国当代艺术突然之间备受青睐（见图1）。

图1 1994~2008年中国嘉德“中国油画、雕塑与影像艺术”成交额变动情况

资料来源：根据中国嘉德国际拍卖有限公司1994~2008年春拍和秋拍的相关数据整理。

我们可以毫不夸张地用“突然之间”四个字来形容2004年以来中国当代艺术市场的走势。“油画是艺术市场的特例，厚积薄发。人们只看到它现在的热闹，不知道有人1994年用2000元买的画，到2004年曾经还是2000元。这可是整整10年。”北京匡时国际拍卖公司总经理董国强感慨道，“现在的涨幅超出了我的想象，也超出了所有人想象。”举例来说，2001年1月和11月，刘小东作品《走神儿》先后在广州嘉德2001年春拍和中国嘉德2001年秋拍上露面，估价分别为4.5~5.5万元和4~5万元，但都流标。2006年5月，这幅作品再次出现在北京荣宝2006年春拍的时候，估价已经变为了70~90万元，而成交价也达到了88万元。事实上，中国当代艺术市场的勃兴并不是孤立的事件。从2004开始，整个中国收藏品市场都开始了快速启动和迅猛发展，只是中国当代艺术板块特别突出，尤为明显而已。

那么，中国当代艺术何以突然受到人们的青睐，或者更准确地说，中国当代艺术何以突然受到资本的青睐呢？概括起来，原因有三：第一，中国当代艺术的国际化程度高，便于市场化运作；第二，中国当代艺术的生产周期较长，便于控制供给量；第三，中国当代艺术的销售渠道透明，便于判定其真伪。与此相对应的则是中国书画的情况。由于本土化程度高，市场化程度低，生产周期较短，鉴定难度较大等原因，中国书画就很难受到海内外资本的普遍青睐。原因很简单：书画家馈赠亲友之作、笔会应酬之作、画廊代理之作和私下交易之作，都在收藏品市场上流通和交易。这些书画作品的题材不一，精粗混杂，成本不同，售价各异。问题是，当这些来路各异，成本不同的书画作品同时出现在收藏品市场上的时候，麻烦就出现了。作者相同，尺幅类似，精粗小异的书画作品，因为卖家的成本不同，价格就可能相去甚远，而这显然很容易造成中国书画价格的混乱。中国当代艺术则不然。正是由于我们提到的这三方面原因，当资本需要在收藏品市场上寻找投资对象时，中国当代艺术显然是一个非常不错的选择。

三、中国当代艺术繁荣的经济逻辑

经验研究表明，绝大多数收藏者都非常普遍地存在着“家乡偏好”（home bias）。所谓家乡偏好，是指在同等条件下，收藏者通常更倾向于购买和收藏那些具有本民族特色，或者是本国和本地艺术家作品的现象。举例来说，早在20世纪80年代，最早一批购藏中国当代艺术的收藏者，就有一部分是港澳台和东南亚地区的海外华人。一个典型的例子是，台湾山艺术文教基金会就是在那个年代开始大量收藏艾轩、罗中立、何多苓、张晓刚等人的精品力作。甚至还以“整批全包”的方式，将“伤痕美术”、“唯美风”和“乡土写实主义”三大流派的代表性作收入囊中。更为典型的例子，来自于意大利罗马宏德当代艺术博物馆馆长艾切尔（Eccher）的观察。他认为：“中国当代艺术品现在卖得非常贵，可能与中国买家只买中国艺术品有关。”但与此同时，我们也发现，有证据表明，在过去的10多年时间里，80%以上的中国当代艺术精品都被西方人买去了。例如，前瑞士驻华大使希克就系统地收藏了180多位中国当代艺术家的1200多件作品。而且，像希克这样富有远见的西方收藏者实际上为数不少。在这种情况下，我们显然有理由问，为何会有这么多的西方非华裔收藏者对中国当代艺术兴致盎然，大感其冒？是他们热爱中国的文化？对中国感到好奇？看好中国的机会？还是“家乡偏好”减弱了？

原因当然不少。不过，最主要的两个原因显然是：西方收藏者对中国感到好奇，此外，他们还看好中国的机会。佳士得拍卖公司业务拓展部中国区董事翁晓惠发现：“外国人对‘文革’之后的中国充满好奇。他们认为这些作品充分代表了中国的现状。”北京华辰拍卖有限公司油画部主管李峰则指出：“在西方看来，中国当代艺术在这20余年是这样发展的：他们设想了一个极权统治的背景，广大的中国人民麻木呆滞，艺术家在不断地抗争，力图取得艺术与自身的自由……这种想象成分在日后的艺术市场起到重要作用，它是西方收藏和操作中国当代艺术的宏大背景。”问题是，随着中外艺术交流的日益频繁，一些西方收藏者却不无遗憾地发现，中国官方对待当代艺术的态度，总体上是比较宽容的。2003年，文化部邀请范迪安、侯瀚如和科嘉比为策展人，在德国柏林汉堡火车站当代美术馆举办了“生活在此时”展览，这是中国官方第一次在海外举办中国当代艺术展。在国内，北京国际美术双年展、上海双年展、成都双年展等一系列大型展览不仅得以顺利举办，影响力也在显著扩大。近年来，中国官方更是将当代艺术纳入“创意产业”的范畴，大力加以扶持。北京的“798”、上海的“苏州河”、成都的“蓝顶”和重庆的“坦克库”，都成为了中国当代艺术的“重镇”。

尽管不少西方收藏者关于中国当代艺术的“幻象”破灭了，然而，这似乎丝毫不影响他们对中国当代艺术的浓厚兴趣。在伦敦和纽约都开有画廊的画商古伊忒斯（Goedhuis）坚信：“中国当代艺术品还有很大的上升空间。”因为“在西方，不只一家博物馆想买中国的艺术品，古根海姆博物馆、泰特美术馆、纽约当代艺术馆都跃跃欲试。”古根海姆博物馆和蓬皮杜中心甚至正考虑要不要在中国开分部。除了博物馆这样的企业收藏者，很多私人收藏者也把期待的目光投向了中国当代艺术。例如，从2005年开始，法裔美籍商人赫斯基（Heske）就陆续收藏了包括王广义和刘小东在内的中国当代艺术家的40件作品。他坦言：“我一直收藏美国和欧洲的当代艺术品，但现在太多人关注中国。人们说拍卖会上的下一个价格上升必然发生在3月的苏富比，我告诉自己，要么现在加入，要么永远都不。”海外资本关注中国当代艺术的另一个重要原因，来自于他们对人民币升值的乐观预期。虽然在学术界和金融界，人们对人民币的汇率是否被严重低估，人民币是否面临巨大的升值压力，还存在不小的争议。但是，人民币汇率持续攀升的事实却在不断强化着海外资本的投资信心。

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