中西方艺术歌曲演唱风格的比较探析

【摘要】笔者于2016年1月至今，在美国华盛顿大学音乐学院做访问学者，对西方高校声乐教学做实地考察和研究，由于中西方的艺术歌曲在审美上存在着明显的差异，需要我们探索和研究两者在演唱技术处理上的异同，这有助于我们在声乐教学中融入西方的理念。本文根据作者研究和实践，对中西方艺术歌曲的演唱风格的不同提出了和思考建议，以期更好地为现代高校声乐教学服务。

【关键词】中西方艺术；歌曲比较

中西方在声音概念上存在不同理解，因而在声乐的演唱上也呈现出不同的美学效果。中国艺术歌曲在演唱上要求明亮、清新、亲切与字音美感浓郁的审美特质，而西洋美声唱法则体现出圆润、柔和、贯及金属色彩强烈的审美风格。人们常说“艺术无国界”，但是由于各个国家、各个民族、各个地区以及各个时期的人们有着不同的审美观。中西方的艺术歌曲之所以在审美特征上存在明显的差异，是由于它们在声音概念、气息运用、吐字发声、共鸣形成及技术处理等环节上的不同。

一、西方艺术歌曲演唱风格特点

自然的人声存在真声与假声两种成分，歌唱时真假声应调节适当，既保证技术运用的合理性，同时又不失演唱风格的完整性，中西方在实践中对声音成分的具体把握和调配两者有着明显差异。西方艺术歌曲要求追求混声技巧的运用，中声区之上假声成分占主体，声音展现出通畅、柔和与暗中透亮的美学效果，高音充满了辉煌、热情、有力与戏剧性的美，即通常形容的“举座皆惊”“来自灵魂深处的呼喊”。

西方艺术歌曲的演唱以美声唱法为主，演唱时不要求声音的戏剧张力和音量的宏大、宽广，而是追求注重情感细腻、精雕细琢，准确刻画歌曲意境的音色。这里所说的西方艺术歌曲，主要是指目前在我国高校声乐教材中古典声乐作品——德奥艺术歌曲。它们的代表作曲家有舒伯特、舒曼和勃拉姆斯等等，舒伯特的歌曲旋律性极强，富于歌唱性，抒情而不夸张，轻巧而不厚重，演唱时应把握温暖亲切的基调，如《小夜曲》、《摇篮曲》等；而舒曼的作品充满了梦幻的诗意、浪漫的幻想，时而热情似火，时而冷若冰霜，充满浪漫主义，如《核桃树》、《你像一朵花》、《月夜》等；勃拉姆斯的艺术歌曲则呈现出一种深刻的、内省式的风格特点，演唱时要注意把握热情而不失含蓄，均匀而不失悠扬，弹性咬字，灵巧行腔，才能把勃拉姆斯特有的创作风格和富有弹性的口语化民歌的特点表现出来，如《摇篮曲》，它具有鲜明的德奥民族特点，体现民间诗歌和语言特色。演唱要注意平稳、连贯地气息制约声音，音量不易太大，唱出柔和委婉的声音效果。表现出母亲对孩子的怜爱和美好的祝愿。切忌伴随着音高的移动，提喉、挤嗓子，使音色不统一、不流畅，破坏了作品的意境。演唱自始至终要保持温柔、充满疼爱的心情，营造出母爱的朴实与伟大。

西方古典艺术歌曲一般是小型声乐体裁，以钢琴作为伴奏，一般是发挥钢琴的艺术表现力来塑造歌曲的背景，为了实现歌唱与钢琴伴奏的和谐统一，要求歌唱者在演唱中咽壁要始终处于开放状态，声音的位置居中且偏前，声音表现抒情而又居中，具有一定的穿透力，如勃拉姆斯的《夜莺》。

二、中国艺术歌曲演唱风格特点

中国歌曲往往真声运用多于假声，即便在高声区也拥有相当鲜明的真声色彩，讲究“脑后摘金”，虽然与美声的关闭唱法有近似之处，但在技术运用的细节上两者又有不同要求，因而声音美感也迥然相异，中国歌手的高音尽现自然、高亢、悠长与飘逸的美，即所谓的“遏云响谷之妙”。中国艺术歌曲的演唱技巧是通过美声唱法与中国传统戏曲、民歌等形式的歌唱相结合，这种唱法符合我国汉字的发音特点，并突出高洁、淡雅的艺术意境，符合中华文化的审美情趣和要求。在一定程度上造成了中西方不同的音乐审美观。

我们常常在一些音乐会中发现，有些歌手具有很美的音色，发声技巧也很到位、很科学，但无论是技巧的处理还是作品的表现，总是一个味，让人听了过耳即忘，缺少心灵的共鸣和艺术的回味，大部分歌者由于缺少文化底蕴和艺术修养，对作品的时代背景、民族风格、地域特征等不能恰如其分地进行分析和领会，必然无法恰到好处地呈现作品的风格。因此，一个歌者的文学修养和音乐素质的深浅，会直接影响他对作品的理解和风格的把握。一个成熟的歌唱家应该能很好地把作曲家的创作意图和作品的风格特点淋漓尽致地表现出来，这就是所谓的“二度创作”。

例如演唱赵元任的艺术歌曲《叫我如何不想他》，作品充分体现了调式调性转换、临时变化音、临时移调等。这首作品只有短短的四节，每节开头都采用了歌谣中常用的手法，通过对景致的描写、渲染和烘托，意在引发人们无穷的想象，以达到触景生情、寄情于景的效果，在演唱时需要很好地控制音量，要求内敛、温润、避免过于明亮和激越。黄自的《玫瑰三愿》，这个作品的演唱技巧处理具有民族唱法的特点，咬字稍微靠前，注重歌词反复及强弱规律的变化，整体情绪是含蓄内敛，演唱时保持女性柔情的同时保证音色的统一，无奈地诉说对年华流逝的哀婉和留恋，使人感到一股宁静感伤的情绪。歌曲有三个片段，各个声区音色要严格统一，这种来自西方演唱体系的技法，恰好地弥补了中国传统民族唱法中缺乏饱满洪亮音色的不足，声音既要有力度又不能喊叫；温暖而圆润的音色，既要体现少女渴望幸福的热烈心情，又要唱出当时封建社会背景下的压抑心情；黄自的另一首作品《思乡》，在演唱时应该始终把握“思乡”这一基本情绪，控制声音的力度和色彩变化，前半部分是行板，较舒缓。后半部分急切、有激情。高潮部分是情感的爆发，一定要把腔体完全打开，把情感倾泻出来，表达无奈的、浓浓的思乡之情。

总之，从审美观念来观察中西方艺术歌曲我们发现，西方艺术歌曲一开始就带有浓重的宗教气息和道德教化色彩，表现形式较为固定，常给人一种庄严肃穆的神圣感。随着自身的发展，其逐步走进人们的生活和现实中，具有浓郁的现实生活的描写和强烈的情感表现力。而中国早期的艺术歌曲讲究作品的意境、气韵，强调作品的神妙、风骨和突出其主体思想，作品一般较含蓄、婉转。随着中西方文化交流的加强，中国的作曲家们将欧洲传统技法融入到中国的诗歌、文学作品、民歌，加入中国传统的音乐创作技法以及现代创作技法等各种元素，形成了丰富多彩的具有中国民族特色和风格的艺术歌曲。

作者简介：黎珍，女，广西师范学院副教授，研究方向：声乐演唱与教学。

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