河南合唱新作品的收获与思考

2006年11月4日，由河南省合唱协会主办、白象集团协办的“河南合唱新作品‘白象之夜’音乐会”在郑州艺术宫举行。音乐会分两场，来自郑州、开封、洛阳等近十个地市的24个合唱团，演员近2000人参加了这次盛会。

这是河南省首次举办的以合唱新作品为主题的音乐会。为了筹备这次音乐会，河南合唱协会事先组织、邀请部分省内词曲作家，创作了一部分合唱作品，并编选印制了《河南合唱新作品选集》(22首)一书，供各合唱团选用。主办方规定，各个参演合唱团至少要演唱一首本省近年来创作的合唱新作。这一活动激励了省内专业与业余词曲作者，调动了各合唱团队的积极性。经过精心准备，在两场音乐会上，各合唱团共选唱和演唱自创新作品31首，收获丰硕，群众反响热烈，实现了锻炼创作队伍、繁荣合唱作品创作、推动河南合唱事业发展的初衷。

一

这次音乐会演唱的31首合唱新作品(以下简称“新作品”)是对河南近几年来合唱创作成就的一次集中展示，也是河南省数十年来合唱创作活动中力量最集中、数量最多、水平最高的一次，成绩喜人。以笔者看来，“新作品”有以下几个方面的突出特点。

l.题材广泛，体裁、形式多样。

“新作品”的创作题材十分广泛，不少作品是对党和祖国的深情歌颂，对家乡、对中原故土的由衷赞美。例如，任卫新词、焦宓作曲的《中华之恋》，田地词、郭徽作曲的《又见西柏坡》，吴歌词曲的《我们的歌声》等。其中尤为集中的是对横贯中原大地的中华民族的母亲河——黄河的深情赞颂。如陶善耕词、李仲党曲的《黄河夕照》，晨枫词、陈家海曲的《夕阳恋着黄河》，张德河、黄天乐词，吴歌作曲的《黄河情怀》等，多视角地表达了对黄河的依恋之情。

“新作品”中还有不少作品以河南民间的生活情事、劳动场景以及山川风物为内容，表现了中原人民质朴的民风民俗。如以河南民谣为词，朱敬修作曲的《月奶奶，黄巴巴》，亚栓华以民歌改编的《摘棉花》，李严词、吴涛曲的《河南老乡》，乔仁卯词、王文堂曲的《巍巍龙门石窟》等。此外，还有歌颂老师的作品，为古诗词谱曲的作品，以及宗教内容的作品等等。

“新作品”体裁形式多样，包括混声合唱、女声合唱、童声合唱等多种形式，同时，还有近三分之一的作品为无伴奏合唱，既体现了曲作者的艺术功力，对合唱团的演唱水平也是一个展示与考验。

2.“新作品”具有突出的河南音乐风格。

河南省民族民间音乐十分丰富，“新作品”的曲作家置身其中，饱受民间音乐的滋养，同时也有着宣传河南文化，振兴河南文化的责任和自觉。因此，在“新作品”中，河南音乐风格十分突出。例如，一些作品选择河南民歌进行改编，既保持了原民歌的特色，又加深了对民歌内涵的挖掘，增加了艺术表现力。还有的更有新意，将民间器乐曲填词改编为合唱作品，如张德河词、周虹作曲的《百鸟朝凤》，将脍炙人口的河南民间乐曲以新鲜的立意、幽深的意境进行再创作，令人耳目一新。还有几位老一代作曲家选择一些唱响中国的豫剧名段加工创作，编成合唱，如朱敬修编曲的《花木兰·谁说女子不如男》，王澄泉、崔鸿斌编曲豫剧《朝阳沟》选段，吴歌编曲的《拷红·绣楼报信》等，以多声部的表现手段，使这些名剧名段再放异彩。

此外，还有更多作品并不采用成品的民歌、戏曲选段改编，而是以典型的河南民间音乐语汇为音调基础来展开作品，结构全曲，更能体现出作曲家的艺术功力。例如张德河词、王澄泉曲的《南水北调抒怀》，采用豫剧音调进行创作，以豫剧板式的发展逻辑为全曲的结构基础，以戏曲“闪板”的节奏特征贯穿全曲，同时又借鉴三部性的结构原则，充分调动合唱的表现手段，使作品既有浓郁的河南风格，又展示出多声部的艺术魅力。在无伴奏合唱《黄河夕照》中，作曲家撷取豫剧音乐中的一个典型语汇，并以这个小小动机(大三度加小二度)贯穿、引申，从旋律线条(横向)到和声织体(纵向）均以此为基础发展歌曲，手法简洁，风格独特。又如女声合唱《月奶奶，黄巴巴》，为了表现民谣中的艺术形象，采用河南南阳民歌中典型的四度跳进，以及四度框架中五声性的三音列为音调基础，贯穿全曲，并以不同的声部组合、节奏的疏密安排、色彩性的和声运用、调式对比等多种手段，层层展开。旋律优美，格调温馨，是一首“中原版”的摇篮曲。

3.生动的形象刻画和合唱表现手段的运用。

“新作品”重视音乐形象的刻画和意境的烘托，不少作品形象鲜明、个性突出。例如，混声合唱《我们的歌声》，作品以热情洋溢的旋律、充满动力的切分节奏，刻画出青春与活力的生动形象，又以“啦……”的衬字在节奏缝隙中穿插、填充，以及二声部、四声部的配合，表现出“祖国面貌日日新，人民迎来好时代”的主题内涵。

为了加强作品内容的艺术表现，不少作品在意境的渲染方面下足了功夫。混声合唱《夕阳恋着黄河》的开篇，混声弱力度的伴唱，渲染出一片迷茫的色彩。在此背景上，男高音领唱引吭而歌，似一道霞光铺满河面，意境深邃。歌曲中合唱与领唱、伴唱交替进行，主调与复调织体配合得当，大小调和弦交替使用，生动地描绘出“黄河、夕阳、远山、霞光”的优美画面。

在众多作品中，曲作家充分调动合唱艺术特有的表现手段，全力塑造音乐形象，在声部的多样组合、音色调配、和声浓淡对比、多层次的力度使用，以及和声、复调织体的适时运用等方面，均有精彩的例子。

《百鸟朝凤》在综合使用合唱表现手段方面是优秀的范例之一。作品是根据同名民间乐曲的立意和音调进行创作的。引子部分采用主调织体，在短短12小节里，力度由弱到强，经历了至少四次变化，速度有自由、慢、由慢向快、突、慢等多种处理方式，在人们面前描绘出一幅撩人心弦的“芳草青青，春光融融”的艺术画面。歌曲的主体，为了表现百鸟和鸣的炽烈场面，大多用复调织体，声部组合由单声部至六声部不等，构思缜密，层次清晰。在音色处理中，男声多以“bong”的象声词演唱低音和背景旋律，而以清亮的女声，以多样的象声词和多种音调模拟出各种鸟的叫声，在不同声部中穿插、交接、叠置，色彩缤纷、气氛热烈，描绘出百鸟欢唱的生动场景。

混声合唱《晨雾》(李严词、朱敬修曲)也是一首优秀作品。歌曲开始，在弱力度的哼鸣中，各声部在复调织体中时隐时现，生动地描绘出浓雾茫茫的景象。在歌曲的发展中，随着情绪的递进，节拍由四四而八六、八五、四二、四四等多次变化，尤其是中心段八五节拍的不平衡感将歌曲推向高潮。为了表现较大的情绪落差，作品充分发挥多声部的表现优势，柔情处似喃喃自语，近似迷茫；激情处以速度渐快、力度渐强的四声部音响，似雷霆掠空，具有较强的戏剧性，很好地表现了浓雾中“几多迷茫，几多适意，几分神往，几分仙气”的艺术氛围。

4.新的创作理念，现代作曲技法的运用。

以新的创作理念，应用现代作曲技法进行创作，在河南的合唱创作中是一种大胆的探索与尝试。方可杰作曲的《禅》和张磊作曲的《独钓寒江》是这一类属的作品。

两首作品均采用无伴奏合唱形式。《禅》的标题清楚地表明了歌曲的宗教意蕴。歌曲并无实质性的歌词，全曲仅用一句梵语“伽哩哆哩”、“摩诃萨”的反复，构成了这首长达六分钟的作品，内容似有也无，作者显然是有意以此体现出禅宗“空灵”世界的构想。作品有五个基本声部，并可再分为十个声部。作品的首尾部分以念白式的音调和极为平直简洁的吟诵性旋律为主，营造出一种寺庙中诵经念佛时的肃穆氛围。中部主体部分，则用梵语“摩诃萨”，以现代音乐中常用的点描手法在五个声部中呼应、跳跃，恰似佛者诵经时的木鱼声声，再以悠长的诵经音调衬托，制造出一种宏伟而略带嘈杂的音响，与首尾构成对比。全曲没有歌词，没有复杂的旋律，没有复杂的节奏节拍，曲作者正是以这种“空灵”、“宏伟”而近似冷漠的音响氛围，试图让“施主”们(听众)对世界、对人生有所感悟吧。

《独钓寒江》的立意也十分新颖。作品的标题显然取材于脍炙人口的柳宗元的五言绝句《江雪》。然而作品却只用其意不用其词，全曲只用四个字“独钓寒江”，另加一句问语“是谁?”将原本言简意赅、意蕴隽永的诗作，再简化为一句富有哲理意味的问话：“是谁(在)独钓寒江?”，此种立意令人怅然，发人深思。因此，作品采用了全新的创作手法。领唱由四人组成，以具有古风遗韵的简洁旋律和夸张的戏曲韵白音调相配合，以各种口吻、情感，唱、诵出“独钓寒江”主句；而合唱则突破了传统的旋律、节奏、和声的表现模式，以唱、念、诵等各种形式，在不同声部、不同高度、多调性、多层次地提出“是谁”的命题，初则细语设问，继而问话从四面涌来，高潮处乱语杂陈，轰然鸣响，却又戛然而止，引发人的思绪，给人以启迪。这首作品尽管还稍嫌稚嫩，但其出自一个青年学生之手却也难能可贵。

二

“新作品”成绩喜人，但既是新作品就有值得推敲之处。据笔者的一孔之见，“新作品”中尚存在如下一些问题和值得商榷之处。

1.一些“新作品”对歌词内涵挖掘不深，研究不透，表现不力。

合唱创作只有深入理解歌词内涵，方能调动各种手段进行表现。“新作品”中有一些仅限于对词意的表面理解而作出表象化、概念化的处理。例如，一些颂赞性的歌曲，一提“颂赞”，必然深情，因而就再三追求优美、深情、宽广、慢速，或用领唱，一领到底，既无层次处理，也无情绪对比，令人乏味。反过来，一些社会政治题材的歌曲，往往采用进行风，音调简洁，坚定有力，却似有“标语口号式”之嫌，铿锵有余，柔美不足。

还有一些作品采用分节歌形式，也无不可。但歌词段数太多，仅一、两段曲谱，确难表现多段歌词的不同表情，而且一味反复，令人厌倦。另有一些题材选择不当，例如选择长篇叙事题材配写合唱，显然不宜，勉力为之，势必事倍功半。

2.对合唱艺术特性把握不力，多声部语言贫乏。

一些作者是基于对合唱的热情而创作，却对合唱的艺术特性研究不够，把握不力。不少作者是以写独唱歌曲的感觉来写合唱，作品基本上是独唱式旋律加多声部(如伴唱)，或者干脆用领唱加伴唱，其它表现手段应用很少。我们见到一些作品，从前到后基本上是以女高声部任主旋律的主调织体，偶尔用男声、女声的分部对唱，或者有一些速度、力度的变化，和声上仅用传统的三和弦、七和弦，调式调性单一，因而，效果平平，显示出多声部语言的贫乏。还有的在处理较自由的六连音节奏时，仍用四声部同节奏织体，效果浑浊；有的在复调织体不同声部的歌词处理中，或不统一，或无变化，造成歌唱对象、人称上的混乱等，类似的“小毛病”仍不少见。

3.风格特性方面的问题。

这一方面有两个问题比较突出：其一，一些原创作品缺乏鲜明的个性，使人听后没感觉，无记忆(不再示例)；其二，在民歌和戏曲选段改编中，还有一些问题值得商榷。

如前所述，“新作品”中有一些民歌改编曲，这类作品有的拘于原民歌的结构和旋律没有展开，无对比，缺变化，也不能充分发挥合唱的表现手段，效果不佳；有一些在改编中手法使用不当，改变或丢掉了原民歌的风格，失去了原民歌的艺术魅力。应该说，这些问题与改编者的艺术功底不无关系。

对豫剧名段的改编与民歌改编似乎不同，这些唱段都是经过长期锤炼、在群众中很有影响的著名唱段，在改编中，能否对原作的旋律与结构进行适当的增删与调整，如何增删、调整，以及如何做到既忠于原作、又能充分发挥合唱的功能，体现改编者的加工与再创造，都是值得认真研讨的问题。

4.“新作品”仍以传统手法创作的作品为主，而以全新的理念，用现代手法创作的作品为数太少。今后对此类创作应予以充分关注和扶持。

河南合唱新作品“白象之夜”音乐会的成功举办，无疑是一个良好的开端。它收获了合唱新作，锻炼了创作队伍，激发了专业与业余作家的创作热情，同时，也促进了河南群众性合唱活动的开展。相信新的创作热潮和合唱事业大发展的局面一定会到来。

朱敬修 河南大学艺术学院教授

（责任编辑 于庆新）

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