油画风景写生教学研究

摘要：油画风景写生是高等艺术教育中油画专业的必修课，风景写生既能够提升学生对生活的认识和表现能力，又能够实现从课堂到生活、从习作到创作的有效对接。深入理解自然界客观事物的共性规律，在写生中实证艺术与生活的关系，是油画风景写生的重要内容。然而自然界变化多端，对于大多数学生而言，从课堂转向自然并表现自然，其技术难度不言而喻。笔者从教学实践出发，总结出几种基本的风景写生方法，并列举出五种在风景写生中亟需注意的问题，希望能对后学者在风景写生中有一定的助益。

关键词：自然之美；共性规律；艺术感受

要掌握正确的风景创作及写生方法，需要集中一段时间通过一定数量的外光写生作业，解决风景创作中的色彩、构图构思、审美等规律等问题。

一、风景写生前大色块练习的几种方法

小色稿训练：从不同物象的色彩变化中，用概括的手法，归纳提炼出大色块，比较并反复调整这些色块在色相、冷暖、纯灰、明暗上的微妙变化，以使画中的色彩关系趋于和谐。这种画幅较小的色彩训练，要多而快速。

分时段训练：可以在一天中的不同时间段里对着同一景物进行色彩练习，体会不同光线下景物的不同色彩倾向。

构图训练：对同一景物进行不同构图的色调练习，横构图、竖构图、方构图，以及远景、中景、近景的不同选取，体会天、地、物的色块面积发生变化时对画面中的色调所产生的制约作用。

总之，训练方法是多样的，学生既要根据以上三种方法进行写生训练，又要根据自己的审美感受、技术条件、风景特点灵活运用。

二、风景写生中需要注意的几个问题

（一）选景、构思与构图

在选景时尽量不要让阳光直接照射到画面上，白色的画布反射强烈的阳光会让眼睛产生炫目感，影响正常的色彩观察和色彩感受。选好景物进行构图构思时，可在速写本上勾画些小草图，用简练的线条把构思表现出来。进而才在画布上用稀释的颜料勾画景物大体的位置和造型。

1、当你的眼睛第一次看到面前的景物时往往会产生异常强烈的“色彩感动”，这往往就是你要用画笔表现的原始欲望。而我们的眼睛在经过这很短的“感动期”之后，又进入长时间的“适应期”。这时，我们容易失去最开始对色彩幻觉的敏感，似乎一切色彩都恢复了“正常化”。这种状态是画家最不希望出现的，因为，艺术就是要表现不一般的、特殊而强烈的绘画感受。所以我们不要放过最初的那种强烈的感动，甚至要将这种感受放大，并在整个写生过程中紧紧追随它，这样我们的画面色彩才会有生命感。自然界的光线时时刻刻都在发生变化，即便是景物瞬间传递给我们的印象和感受，都应该长久的存在记忆里，艺术家的职责是让这种瞬间成为我们写生中不变的追求和信念，并将其在画布上定格为永恒。

2、构思的过程首先是思考画面的构图，然后把握住色彩的第一感受和兴奋点、考虑画面的色调。在此过程中要想到对眼前的景物进行过滤和取舍，尽量的忘掉眼前景物的物质性，仅仅把它们化为色彩、黑白灰等关系，并把握好它们在画面上的位置和大小。

在选择好景物之后，不要急于动笔，可以先认真的感受景物，我们要思考：对于眼前的景物最感动我们的到底是什么？怎样的表现方式以及色调可以表达这种感动？天、地、物，这三块色彩应在画面上占多大面积，怎样布置大的色块以及黑白灰关系？

（二）铺设大色块，明确色调倾向

在铺设画面大的色彩关系时，尽量做到薄而快。不要求一遍准确，也不要过分注意细节，甚至可以把你对色块的色相感受夸张的涂抹出来。这样做可以避免因怕色彩画不对和过多的注意局部色彩而畏首畏尾，精神负担过重的现象。

要知道，正确的色彩关系是不可能一步到位的，总要经过不断调整才能达到，一开始铺设不过是起到一种色彩标记的作用。确立色块之间的色彩关系，为下一步调整打基础。

（三）深入调整，丰富细节

在大的色彩关系基本设定之后，下面可以对色彩作进一步的调整，这一过程可以用较长的时间以提高每一块色彩的质量，在调整、丰富、生动画面色彩的同时进一步寻找提炼出物象提示给我们的那难得而又美丽的色彩关系。

在这阶段要画出好看的颜色需做到以下几点：第一，务必把以往孤立观察的“固有色”观念转变为整体比较的“关系色”观念；第二，学会积累调色经验，用哪些颜色可以调配出你所感觉到的最准确的、最高质量的色彩，这一步做到什么程度，是检验色彩修养的重要标志。

（四）回到整体、收拾完成

经过反复观察和调整，这时各部分色彩关系逐渐贴近自己对大自然的感觉，局部细节也会越来越完整，这时要从局部刻画再回到整体观察，审视大的画面关系是否因局部细节的加入而显得过于琐碎，是不是因为加强了局部色彩的丰富变化而破坏了画面整体的色彩关系，也不要因为强调局部细节色彩的真实而忽略了画面整体的色彩气氛。总之，越是接近完成，就越要多审视，少动笔，直到确认画面色彩达到了局部的生动与整体的和谐。

（五）学会总结

每天写生回来，都要养成一个好习惯，把作品摆开来看一看，经过分析、比较，会认清在写生时未意识到的问题，或许写生时认为很像的色彩，此时却变得含混、暖昧，那是被自然“俘获”的结果，或许在画的某一个地方会发现可贵的闪光点。要及时的总结发现，这样，第二天的目标会更明确，只有做完这一步，才算完成当日的工作。

董希文先生也曾经说过：“即使对色彩很有经验的人，一旦关起门来，绘画也总是很快的走下坡路。所以我们要从自然、从生活中去研究色彩规律，所谓‘师古人不如师造化’，如果没有走好研究自然这一步，就想‘改造自然’或‘创造自然’那是空谈。” [1]

所以在自然面前，我们再怎么谨慎、再怎么真挚、再怎么谦恭都不为过，因为只有通过大自然我们才会取得进步，才会画出色彩的生命，而眼睛也正是通过与大自然的接触才得到了自我磨练和熏陶。[2]

注释：

[1]董希文.绘画的色彩问题[J].美术，1962（02）：21-28.

[2]許江、焦小健 《具象表现绘画文选》中国美术学院出版社出版 第1版 2002-9

作者简介：

吴秀敏，延安大学鲁迅艺术学院教师。

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