江西地方戏的生存现状及其发展路径

[提 要]从非物质文化遗产的传承与文化产业发展的角度，探讨以萍乡采茶戏为代表的江西地方戏曲的发展问题。通过具体阐释萍乡采茶戏的发展困境、文化产业改造的可行性以及萍乡采茶戏在文化传播中的前瞻性，以促进江西地方戏曲的发展，促进非物质文化遗产的保护与传承。

[关键词]江西地方戏曲；萍乡采茶戏；文化产业；戏曲传播

[作者简介]许爱珠（1969—），女，南昌大学新闻与传播学院教授，文学博士，硕士生导师，研究方向为戏剧与影视文学研究；周宏亮（1993—），男，南昌大学新闻与传播学院硕士生，研究方向为艺术传播学。（江西南昌 330031）

在媒介融合和产业转型的当代社会，戏曲艺术的传播与传承与文化产业相结合是大势所趋，也是世界各国传统戏剧发展的经验总结。戏曲的文化产业化将为戏曲这门古老的表演艺术带来崭新的生命力和创新力。“文化产业与戏曲艺术的关系不言而喻，他们之间可谓是相互不可分离的关系。文化产业运用文化资本的优势以及各类文化艺术人才，为戏曲艺术的转型提供了不竭的资源优势。它调动文化产业中的人才优势和通过先进的管理模式对戏曲产业进行全新打造和外部包装，可以不断拓宽自己的产业链和受众面”[1]。因此，作为江西地方戏曲的萍乡采茶戏在国家政策的鼓励和指导下进行的文化产业改造也是其破解发展僵局的必经之路。

一、萍乡采茶戏的历史与现状

萍乡采茶戏又叫萍乡戏、三脚班，是产生并发展于萍乡地区的江西地方戏，主要活动范围是江西萍乡市以及万载、宜春、铜鼓、宁冈等地方。它是一种载歌载舞、乡土风味浓郁的地方戏曲，在风格上粗犷朴实又诙谐风趣，曾被誉为“江西的评弹”、“一朵绚丽多姿的山茶花”。新中国成立之后，最初名为萍乡地方戏，后改称为萍乡采茶戏。[2]采茶戏的音乐是在萍乡民歌、采茶灯歌和小调的基础上产生衍变而发展起来的，曲调依不同的调式色彩、旋律特征和曲式结构，唱腔曲调最常用的有40多种，主要分为“采茶调类”、“神川调类”、“民歌小调类”、“词调类”，属于“曲调联缀体”。音乐伴奏以管弦为主，有唢呐、二胡、板胡等。从历史上看，萍乡采茶戏的形成始于清乾隆年间，是由民间灯彩发展为有简单故事情节的表演唱。由于地理位置和历史上的特殊原因，它广泛吸收了赣南客家、赣中等多个地区的地方戏曲音乐，后来又受湖南花鼓戏的影响，因此它具有赣南采茶戏音乐、长沙花鼓戏音乐和赣中采茶戏音乐相综合的特点。萍乡采茶戏的传统剧目以小戏和折子戏为主，在演技上讲究唱做并重，比如丑角的矮子步、扇子功，旦角的手巾功及梳妆、挑水、刺绣等都有较高的艺术技巧。

新中国成立之后，在全国戏曲改革与建设的时代背景下，1952年，萍乡县文联戏曲改革工作队（即萍乡采茶戏剧团的前身）得以成立，由艺人邓小岩、汤明英以及新文艺工作者萧松、旅旋等人，开始收集整理散落在民间的采茶调，花鼓调、山歌小调以及灯彩词调400余首，从中挑选了100余首和萍乡语言结合最紧的曲调，作为剧种的常用曲调，整理演出了传统小戏《卖杂货》、《哨笋》等，创作了《送郎参军》、《红花轿》、《吴燕花》、《寨上红》、《安源大罢工》、《武功山英雄》、《疯审》、《老将新兵》等一大批反映历史和现代生活的剧目，使萍乡采茶戏成为独具风格的剧种，更加受到广泛欢迎。改革开放以来，随着改革的深入，电子影像等商业文化的迅速崛起，传统舞台艺术尤其是戏曲逐渐走向了衰落。在这样的时代背景下，萍乡采茶戏却勇于探索，敢于创新，推出了《榨油坊风情》等多部力作，获得了观众的好评。《榨油坊风情》，通过老榨坊的兴衰故事，深刻揭示了新时期的社会转型和变革给人们生活乃至心理带来的巨大冲击。该剧以二胡为主旋律，结合一些现代西洋乐器组合而成，舞台背景也推陈出新，借鉴话剧写实的方法，巧妙地进行虚实结合，在现代灯光与音乐的配合下，给人以强烈的艺术效果，演员的台词、动作、服装等都贴近生活，从而使萍乡采茶戏得到升华，又不失原来采茶戏的特点，并且适合老、中、青观众的胃口，一举将现代萍乡采茶戏的发展提高到崭新的艺术高度。

随着时代审美风尚的变化以及新兴媒体行业的快速发展，萍乡采茶戏也和其他地方戏一样面临着众多的难题和发展瓶颈。进入21世纪以来，萍乡采茶戏的式微已经成为了现实难题。伴随着国家文化体制改革的深入推进，2012年5月31日，萍乡市采茶歌舞剧团有限责任公司正式挂牌成立。由萍乡市采茶剧团、市京剧团合并组建的萍乡市采茶歌舞剧团有限责任公司，由事业单位性质转企业，建立企业法人治理结构和现代企业管理制度。这是萍乡采茶戏迈向文化产业的实质性一步，也是萍乡采茶戏所遭遇的前所未有的困境。一方面是现实观众市场的严重缺失，另一方面是改制后的演出团体仍然沿袭了对国家政策和领导机构的高度依赖，对文化产业认识的严重不足。“在经济全球化的背景中，民族文化、特别是民族文化总体构成中的众多局部形态，由于感受到日益强烈的文化交流障碍，从而陷入某种生存窘况和发展困境。作为中国传统文化重要组成部分的地方戏就是如此。尽管地方戏的创作和演出仍在进行，且不时有令人惊喜的佳作出现，但地方戏观众的流失和市场的萎缩，就总体而言却是不争的事实。[3]

在本文写作的过程中，我们曾经进行了较长时间的非正式调查与访谈，结果发现：萍乡采茶戏在农村中受众比例较高，女性观众略多于男性观众；中老年群体对萍乡采茶戏有部分的了解，但也仅仅局限于“以前听过”的地步；而年轻80后，90后群体大都“知道萍乡有这么一回事，可自己从来没看过”，而且部分年轻人表示自己对此“几乎没什么兴趣”。 特别是90后年轻群体，对萍乡采茶戏的兴趣和了解都极其有限。由此可见，从观众培养的形式上来说，萍乡采茶戏缺乏与时俱进的、符合当下观众生活习惯的演出模式和展示方式。在古代和近代，由于科学技术和经济发展水平的限制，广大普通群众的娱乐生活选择有限，而采茶戏作为戏曲艺术的一种，因为其具有的身临其境的代入感和题材亲易近人的通俗性深受老百姓的欢迎。而近年来经济的飞速发展在提高人民生活水平的同时也丰富了老百姓的精神生活，电影和电视的普及，以及互联网与多媒体的流行，改变了老百姓的日常休闲娱乐方式。而80后、90后乃至00后的新时代群体从小就伴随着电子产品长大，萍乡采茶戏固有的剧场演出模式和套路已经跟不上年轻人的欣赏习惯。事实上，国内很多地方戏曲都已经意识到传统文化的再生与传承不能忽视年轻人的力量。从戏曲的剧本创作、服装舞美、人物设定到演员的表演形式都尽力迎合年轻观众的审美取向。例如由白先勇领衔改编的青春版昆曲《牡丹亭》就是个成功示范例。“青春与爱情是青年人最为关心的话题之一，在‘青春版’《牡丹亭》中，青春与爱情成为了故事的主线，而原著中抗金的主题线索则被弱化，这种对青春与爱情的凸显使作品更加符合青年观众的兴趣与期待”[4]。

戏曲的文化产业改造与发展是一个关系到社会民生众多方面的问题。萍乡采茶戏在多年的发展过程中几乎都是萍乡采茶剧团（现在的萍乡采茶歌舞剧团有限责任公司）一枝独秀，并未广泛借助社会各方的力量。萍乡采茶戏多年来一直采取稳扎稳打的发展策略，以配合政府文化工作的“送戏下乡”为主，属于“精神文明建设工程”，由政府买单。作为公益性的惠民表演，萍乡采茶戏主要出现在萍乡地区的各大庙会中，大多以采茶歌曲联唱的形式出现，实际上已经沦为了现代歌舞表演的配角。萍乡采茶歌舞剧团公司与社会上其他组织和机构之间的平台嫁接和资源整合的工作也有待加强和进一步发展。

二、萍乡采茶戏的文化产业改造与发展

尽管萍乡采茶戏遭遇了发展困境，但是，将这个问题放入到戏曲发展的历史长河中来看，似乎又不必过于紧张。中国戏曲的历史，本身就是一部不断吸纳、融汇和变革自身的历史。从元杂剧到明清传奇，再到近代、到新中国，每个时代都在进行艺术的选择和深刻的嬗变。从内容到形式都发生着重大的变化。所以我们首先要确立的认识就是，与时俱进，创新求变才是出路。戏曲作为中国传统文化独有的艺术品种，我们首先要依托戏曲艺术所赖以产生的历史和地域文化来进行。萍乡市位于江西省与湖南省的交界处，由于其出于湘赣交接通衢的地理位置，在历史演变中吸收了湘赣文化的精髓。而萍乡采茶戏也正是基于萍乡地区悠久的历史文化遗产而形成和发展的。萍乡采茶戏贴近老百姓生活，题材多关注底层人民的生产生活和民生疾苦，因此在民间一直有不少的追随者和学习者。此外，由于萍乡地区特殊的革命历史地位，是秋收起义以及萍矿工人大罢工的发源地，因此萍乡采茶戏也因此独特的历史文化底蕴和美学内涵在省内外众多戏剧节或戏曲交流演出中获得众多好评，在收获了广大群众厚爱的同时，也多次获得官方的表彰和认可。例如1959年的采茶戏《打鸟》，《卖杂货》被调往庐山为八届八中全会的中央领导演出。萍乡采茶戏《榨油坊风情》进京参加全国现代戏交流演出，囊括国家级所有大奖——“五个一工程奖”、“曹禺文学奖”、“梅花奖”、“文华奖”。萍乡采茶戏具有辉煌的成就，完备的戏曲理论，成熟的表演形式以及扎根于革命老区的红色资源，其本身所具有的独特价值和文化底蕴是其传承与发展的基础。

从现实层面看，随着全球一体化的加强和信息时代的全方面覆盖式来临，以文化为中心的软实力越来越受到各方面的高度重视。戏曲作为中国传统文化的代表之一，因为其广泛的群众基础和深厚的文化内涵，开始得到了从中央到地方各级政府的重视。各级行政部门都在积极弘扬传统文化和发扬传统文化，各级文化主管机构也多次发文，积极鼓励和支持传统戏曲的改造与传承，以适应时代的发展和历史的潮流。2015年7月11日，国务院办公厅《关于支持戏曲传承发展若干政策》正式出台，其指出：“戏曲具有悠久的历史、独特的魅力和深厚的群众基础，是表现和传承中华优秀传统文化的重要载体”，同时还强调要“实施地方戏曲振兴工程：加强地方戏曲保护与传承，振兴戏曲艺术，并将其纳入国民经济和社会发展‘十三五’规划。鼓励地方设立戏曲发展专项资金或基金，扶持本地戏曲艺术发展。鼓励将符合条件的地方戏曲列入非物质文化遗产名录，实施抢救性记录与保存。中央财政对老少边穷地区地方戏曲保护与传承工作予以支持”。传统戏曲艺术在不断产业化的过程中，必将得到各级政府的关注和大力支持，这是其在新时代中进行传承与产业改造的坚实后盾。

当然，一个剧种的传播与发展，不仅需要自身独特的艺术优势，还需要依赖一些外在的条件和基础。萍乡采茶戏的发展与传承也不可能是空中楼阁，它必须依托于一个稳定的运行良好的艺术创作者的组织并需要一定的物质基础。萍乡市采茶歌舞剧团根据国家“文化大繁荣，大发展”战略目标，顺应改革趋势，走向市场。戏曲的发展人才是关键，萍乡采茶戏的传承与文化产业改造离不开新鲜血液的注入。“我国戏曲培养、演出机构仍以国有为主，国有院团缺少与市场的有效对接，创作的剧目不能与时俱进，难以迎合市场需求，亟待进行市场化改革”[5]。据我们了解，萍乡采茶剧的骨干演员的来源主要有两部分：一是20世纪50、60年代萍乡地区民间各大戏曲社团里由戏曲师傅带的徒弟，一是20世纪80年代江西文艺学校萍乡分校戏曲班培养的专门人才。可随着2000年来萍乡地区高等院校的合并和改革，文艺学校已经停办，民间的戏曲社团也大多改行从事流行歌舞表演或者宣布解散。目前尚无专门的萍乡采茶戏人才专门培养机构，而社会培训也基本空缺，缺乏供方市场和需求方市场的中介对接，导致采茶戏剧团“求贤若渴”和部分对戏曲有天赋的同学找不到正规机构系统学习的矛盾。所以说，要想发展好萍乡采茶戏，重新培养戏曲人才队伍是重中之重。

另外，作为现代的文化产业，光有艺术表演等专业人才还远远不够，还呼唤更多的产业经纪机构和经纪人。这就需要我们各地区要尽快整合一个演艺的专业机构来调配各种资源，这是成熟的戏曲演出市场的标配。萍乡采茶戏和江西其他一些地方戏比如孟戏不一样，主要是用来娱乐，而不具备酬神祭祀的功能，所以，它的商业性价值还是比较高的。当然，萍乡采茶戏毕竟是具有几百年的非物质文化遗产，我们首先要着眼的是传承好这一古老艺术品种，力求其艺术的纯正，原汁原味，然后与时俱进，敢于探索创新，在传统与创新中找到一条平衡发展的新路。正如有学者指出的：“在经济文化全球化的背景下，恢复和传承一个古老而滞后于时代发展节奏的地方性声腔剧种，确实需要顺应潮流，思考如何将其融入当下社会的途径和方法”[6]。“当下‘非遗’戏曲与当代社会审美之间的断层是‘非遗’戏曲传承之路上的根本性障碍。为此，必须顺应时代发展需要，将‘非遗’戏曲的保护与传承纳入现代文化产业发展的范畴，以积极优化、防止异化为准则、从文化推广与产业运作双重视角重新审视‘非遗’戏曲的保护与传承问题”[7]。

[参考文献]

[1]吴海生，周丽.文化产业背景下的中国戏曲艺术传播[J].知识经济，2014，（18）.

[2]苏子裕，钟灵气，龚国光.综述.流沙主编.中国戏曲志（江西卷）[M].北京：中国ISBN中心，1998，（162）.

[3]张慧.当代地方戏发展的困境与保护发展路径[J].东岳论丛，2013，（12）.

[4]谢林溪.刍议中国戏曲的当前现状与今后发展[J].大众文艺，2012，（10）.

[5]房晓.戏曲文化的传承与产业化发展——中国戏曲中心投资开发战略规划纪实[J].投资北京，2013，（8）.

[6]张大新.关于戏曲文化遗产保护与民族文化传承发展的几点思考[J].《中州学刊》，2012，（1）.

[7]周凯，田瑞敏.从“昆曲传承计划”看“非遗”戏曲的保护与传承[J].福建论坛，2012，（8）.

[责任编辑：上官涛]

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