用心才能演活角色

我国芭蕾舞剧《红色娘子军》自上世纪六十年代编演以来，以其鲜明的主题、生动的剧情、新颖的表现形式和洋为中用的艺术手法，久演不衰。进入本世纪之后，该剧与时俱进，在音乐、舞美、剧情、节奏等方面有了新的提高，得到了中外观众的一致好评。

西安歌剧舞剧院早在1965年和1968年，分别在全国地方院团中率先学习和排演了中国民族舞剧《红色娘子军》和中国芭蕾舞剧《红色娘子军》，并承担了向国内其他兄弟院团传授指导的任务。我在该剧的排演和教学中，一直担任剧中老四这一反面角色的演出和传授任务。在长期的演出和传授实践中，通过不断加深对角色的认识和理解，苦练基本功，准确地把握和表现角色，从而较好地完成了对角色的塑造。在塑造角色的过程中，也使自己从文化素养、文艺理论到表演技巧，都得到了很大提高。

一、演员塑造角色必须提高自身文化素养

舞剧是以肢体语言为表达形式的一种艺术。它与其他剧种一样，也有主角、配角之分，正面人物、反面人物之别。但无论哪一角色，都是全剧中不可或缺的一员。演员有了正确的角色观，才会一丝不苟地演好每一个大大小小、形形色色的角色。我长期以演反面人物为主，在多部剧目演出中担任剧中主要反面角色。实践中我深深体会到，演好配角、演好反面角色，对衬托主角和正面角色，对保障全剧演出的整体水平与和谐统一，高质量圆满完成演出任务具有十分重要的作用。要做到这一点，离不开演员自身文化素养的提高。这一提高过程，就是学习过程。在担任老四这一角色中，除了赴国家级演出院团专门学习以外，还反复学习剧本，观看电影《红色娘子军》、京剧《红色娘子军》、国家院团和兄弟院团演出的舞剧《红色娘子军》，悉心揣摩兄弟剧种、兄弟院团对老四这一角色的表演，从形、神、度等方位全面把握人物，对自己塑造好这一角色起到了重要作用。作为全剧人物的一员，同样也需要分析剧情，理解角色，找准定位，领会导演意图，从而塑造出符合剧情要求的人物。没有相应的文化基础和素养，不了解、不理解自己所表现的人物、形式、内涵与要求，就难以完成好对角色的塑造。

同时，随着时代的发展，观众的文化素养、精神追求、审美情趣都发生了极大变化。作为演员，若不能与时俱进地自觉提高自己，不能在传承中自我更新，不能保持对艺术发展现代化的敏锐感觉，就不能跟上新时代的要求。进入二十一世纪之后，芭蕾舞剧《红色娘子军》再次复排上演，对剧情节奏、音乐、舞美以及表现技巧等重新进行了加工，让人观之耳目一新，老剧展新容，魅力不减当年。这是编、导、演职人员与时俱进、锐意更新的结果，也是文艺工作者自觉提高自身文化素质、加强学习、夯实文化基础的结果。

二、塑造角色要善于捕捉人物灵魂

舞剧的表演不同于戏曲、歌剧、话剧等以语言和歌唱表达剧情内容和思想感情的剧种。它是通过肢体语言表达人物思想内容的一种艺术形式。在扮演角色时，首先必须了解全剧，搞清历史背景、人物关系、故事情节、具体环境以及剧中给予角色的任务，然后要通过舞蹈语汇的优美表达和音乐节奏的准确配合，形象地表现出人物的身份、性格、情感等特点来。这里切忌为表演而表演，把对人物的刻画变成单纯的技巧卖弄。成功的形象塑造来自于对剧中人物的深入研究，在规定的情景中去思考、体会所扮角色的性格、情感、思维和适当的表现形式，所有这一切，归结到一点，就是要善于捕捉住人物的灵魂，从内心、从本质上认识和理解人物，抓住人物最核心的东西，再加之恰当的表现形式，从而做到人物的内心世界到形体动作的完美结合。我在舞剧《红色娘子军》序幕“冲出牢笼”的表演中，反派人物老四走进牢房站在那里的第一个亮相，从神态里透出一副凶恶残暴，十足恶棍的嘴脸。这时，演员从内心到外在，即从眼神到形体，把人物展现给观众，给观众留下深刻的第一印象。在接着的鞭打琼花、脚踢女囚等情节中，在形体动作和眼神与面部表情的运用上，刻意表达了这一凶狠恶毒的黑恶势力代表对贫苦人民的残酷压迫与欺凌，使观众从骨子里看透了这个人物的本性与本质，对其产生了强烈的憎恨与厌恶，从而为剧情的发展作了很好的铺垫，起到了为展现全剧矛盾冲突打基础的作用。

三、塑造角色要处理好三个关系

一是“仿”与“悟”的关系。我们是学习演出《红》剧，不是原编原创。因而，首先就要全盘地先学习下来，老师怎么教，我们怎么学，也就怎么演。这个“仿”在初期是必然的过程，但决不能满足于摹仿。要达到自由的境界，关键在于“悟”。只有把人物悟透了，理解了，才能赋予人物灵魂，把人物演得活起来。我从学习到演出，再到教别人的过程，是一个循环往复、不断升华的过程，在这个过程中通过反复地“悟”，对人物的理解逐步加深，演出水平也随之逐步提高。

二是“形”与“神”的关系。《红》剧中的老四，是一个飞扬跋扈的恶棍头目，形体动作幅度大，比较夸张，但把握不好就容易变成单纯的形体动作卖弄而游离剧情要求。这里，我紧紧把握住“形”与“神”的关系，力求把人物每一个动作和内心世界联系起来，即把动作和神情高度统一起来，使每一个形体动作表达出的思想感情与目的性很明确，使观众一目了然，容易理解和接受。

三是“情”与“美”的关系。舞剧正、反面人物感情的流露与表现都是通过形体动作来表达，而形体动作的质量与优美感，又对感情的准确充分表达起着重要作用，由此形成的艺术感染力才会渗入到观众的心目中。这对演员塑造角色成败与否至关重要。《红》剧第三场洪长青到南府祝寿，老四率众团丁迎接洪长青时，老四为了显示南霸天的武装力量和不可一世，企图镇住洪长青，这里安排有一段独舞。舞蹈运用了武术的语汇，通过变形后的鸭子步、外摆莲、拳掌术等动作，充分展示了老四的狂妄、自大、目中无人和飞扬跋扈。这段独舞，要求演员基本功扎实、动作准确，对角色性格的刻画、心理的把握与舞蹈化的形体动作有机地结合，形成人物内心丑、舞台形体美的整体统一效果。

四、塑造角色需要各方通力配合

一是角色之间的配合。《红》剧第一场琼花逃跑，老四率众团丁黑夜追赶一场戏，安排有老四和琼花的双人舞。通过人物个性化舞蹈动作的编排，并借鉴外国芭蕾舞中的托举技巧、中国古典舞的乌龙盘腿等动作，体现出一个奋力挣扎逃跑、一个拼命捕捉的戏剧场面，也充分展示了场景中人物内心的思想活动。这段舞蹈成功的关键就在于通过音乐和节奏使两人的动作一招一式彼此互动，默契配合，相得益彰。而达此要求，也需要双方都具备扎实的基本功和表演技巧。

二是角色与音乐的配合。在舞剧中，音乐与角色如同鱼水密不可分。舞剧中从正面人物到反面人物都有各自的主题音乐配合，起着刻画、烘托和画龙点睛的作用。把人物角色的形象通过视觉和听觉的结合而展现出来，使角色更加个性化、立体化。《红》剧中老四追赶琼花一场双人舞中，正反角色的音乐交替出现，加之形体动作的配合，展现出很高的欣赏价值。

三是角色与舞美的配合。同其他剧种一样，舞台表演离不开舞台美术的配合。这在以形体动作表达人物与剧情的舞剧中，显得尤为重要。布景展示的环境、灯光营造的气氛、服装体现的人物身份、化妆描绘的人物形象、道具所起的重要辅助作用等，都对表达剧情、刻画人物起着重要作用。老四这一角色的服装、化妆、出场灯光、布景环境以及道具安排，都是从老四这一人物的特点和要求出发进行设计的。老四手中匣子枪的运用、剧中银元的运用等，都起着刻画衬托人物的作用。第三场众团丁给洪长青表演完毕，洪赏老四一包银元，老四为显示大方，扬手撒向空中，赏给众团丁。而当洪和南等众人离去后，老四立即让众团丁把银元交回来，一团丁偷藏了一个，被老四发现，打了团丁一耳光，随即将大把银元装入自己口袋扬长而去。这里通过银元道具的运用，加之以老四谄笑、不屑，转而又翻脸、瞪眼、抽动面部肌肉等面部表情的配合，把老四虚伪、贪婪、狡诈、凶恶的人物性格生动地勾画了出来。

中国芭蕾舞剧《红色娘子军》从创演到现在三十多年了，久演不衰，成为中国舞剧的一个经典。同时，它也为芭蕾舞剧在中国的编演和外国艺术形式服务于我国精神文明建设，探索了道路，积累了经验。我有幸自始至今参与了其中角色的扮演，从中领悟颇丰，获益匪浅。虽然岁月催人老，但艺术青春可常在。我们文艺工作者有责任把先进的文化传播给广大人民群众，更好地发挥其教育人民、鼓舞人民的作用，为经济腾飞，振兴中华，实现中华民族崛起的伟大目标而服务。

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