高校美术教育中油画创新能力培养途径研究

摘 要：高校美术教育对学生油画创作能力的培养同样也需要创新思维的塑造，基于此，文章着眼于高校美术教育中油画创新能力的培养途径问题展开探讨，结合一些实践工作经验提出几点思考，希望参阅者提出修改意见。

关键词：高校美术教育;油画;创新能力;培养途径

近年来随着经济社会进程的不断加速，美术界对学生的优化创新创作能力也是尤为关注，于是在这样的环境下产生了众多理论研究，而且无论是哪一种理论基本上都是围绕着学生的创新性思维展开的，然而实际教学当中，教师往往没有办法结合学生的实际情况或者学科特点，导致许多时候美术创作创新思维培养都成为空谈。油画专业教学一般会在进一步引导学生欣赏或者剖析部分比较伟大的艺术作品时，使学生从中体会到作品中所表现出来的创作理念或者对应的内在情感，在此过程中能够更好地掌握油画创作的相关知识点内容，提升油画课堂学习效率。

一、创设有趣教学情境，激发学生学习兴趣

当下我国高校的美术教育油画专业课堂的教学形式极为单一化，也就是教师讲解教学的内容，学生进行模仿，此外再针对部分优秀作品进行评价。这种教学方法对于学生创新能力的培养没有过多的要求，已经没有办法满足当前我国各大高校的实际美术教学需求。针对这种情况，美术教师可以组织学生开展绘画比赛，而且在比赛过程中需要特别强調的是绘画当中的风景内容而并非一些简单的静物，同时还要以一些主要的抽象化内容为主。假如学生在比赛过程中有一些比较出彩的表现，那么教师就要把比较优秀的作品张贴在教室里较为显眼的地方，这对于创作者而言是一种鼓励，对于其他学生而言可以激励他们更加努力。如果学生在创作当中依旧存在瑕疵，此时教师不仅不能够对此有过多的批评，同时还要肯定其中的一些优点，之后需要以更加委婉的语言指出学生画作当中存在的不足之处，采取这种方式能使学生的自尊心受到保护，同时帮助学生提升他们的自信心。尤其是在品鉴名画的过程中，需要特别掌握其作品背景和艺术内涵，或者画作作者的生平信息等，在教学过程当中不能直接阐述画作内涵，而是需要首先鼓励学生对画作发表相关的意见，以此来发挥学生的创新创作能力。教师则需要在学生阐述结束之后再对其进行点评，并且更深入地把画作的艺术内涵引出来，采取这种欣赏的画作方式可以很好地帮助学生提高他们的学习兴趣和创造能力。

二、营造平等师生氛围，培养学生创新思维

在高校的美术教育油画教学创新能力培养过程中同样需要给学生营造和谐的学习氛围，从而建立起平等互助的师生关系，然后再进一步帮助学生对之前所学的知识展开更深入的探索和思考，不仅如此，还要鼓励学生大胆质疑，并发表个人建议，通过这个方法激发学生的油画学习热情。另外，我们在油画创作中对于学生创新能力的培养要坚持开放平等且民主的原则，教师要紧紧抓住这一原则开展教学，同时进行角色互换，试着让学生站在讲台上充当教师的角色，让教师走下讲台充当学生的角色，这样就可以真切地听到学生的内心声音，拉近师生之间的距离，使学生的主体地位和学生的自我表现心理得到满足。创新思维又被称为发散思维，而教师和学生不管是谁想要深入了解画作当中的事物，其思维逻辑都是固定的，但现实主义画作家完全打破了以往陈旧的事物形态。例如，在作品《时间的永恒》中，现实生活中的钟表就可以保持各种各样的可塑性面饼状被放置于画作的各种位置，以此来体现不同的位置逻辑关系，也为整个画作的创作思维的发展提供正能量。

对于一个人来说，他的艺术成就绝对没有办法进行复制，那么同样的，对于一个学生而言，他的创新思维也并非靠着教师手把手教就能教出来，很多时候，创新思维的出现就执着于一个点或者一个面。这样的出现通常都需要一个轻松自由的氛围来做铺垫，因此只有当学生和教师之间建立起一种和谐轻松且民主平等的关系的时候，才可以更大胆地教学生去深入发表或表达自己独到的见解与个性。但凡是艺术，就一定要张扬个性，不断创新，或者必要的时候还要突破权威，借此来培养锻炼学生求同存异的精神，在这个过程中，对知识提出疑问同样也是另外一个研究的过程，并且它是一个探索的过程。只有在不断进行创新和探索的过程中，学生才能发展自身的创新思维。此外，对于学生作品的评价方面也同样需要展开进一步的拓展。譬如，可以首先让学生对自己的创作意图和意境做简单的介绍，然后再对自己在实践当中所做的努力进行打分，之后让学生凭借自己的眼光对其他学生的作品做出评价，学生互相评价过后，教师进行全面的评价，评价的内容涵盖了学习态度、学习能力、绘画技巧与创新等各方面的知识点内容，要在这些内容上充分地发掘出学生的闪光点。恰当合理的评价方式能够教学生认识到自身的优点以及不足之处，这对于其以后的作品创新具备极大的积极推进作用。

三、尊重学生个体差异，拓展学生专业视野

近年来，新课程标准对学生的个体差异情况也是十分重视，而且特别强调需要在结合学生的实际情况的基础上因材施教，以此来培养学生的自由创作能力。特别是对于一些高校学生来说，美术学科本身就属于是一种创造性学科，并且他们的创造思维及认知也都处于一种极其活跃的状态，所以学生的注意力很容易就被一些学生比较感兴趣的内容所吸引，甚至有些学生热衷于挑战一些高难度的事物，或者一些从来都没有见过的事物。而每个学生都是一个独立的个体，因此这些学生无论是阅历修养还是画作的创作能力，抑或年龄和性别等各方面都不大相同，这就使得学生在思维方式以及作业的完成过程中都存在一定的复杂性。高校的美术教师必须要根据学生的实际情况和学习认知规律来开发学生内在的学习潜能，同时在教学当中也要善于去发现学生身上的闪光点，继而鼓励学生进行大胆的创作和想象，帮助学生养成良好的美术学习素养。另外教师也要根据学生的实际情况给他们留课后作业，并且对于课后作业的评价也应该因人而异，切忌采取统一化评价模式，必须要结合学生的画作风格做出比较合理的评价，进而帮助学生进一步地调动他们美术学习的积极性。当然除了课堂教学以外，在美术教育中也可以给学生开展各种丰富多彩的教育教学活动，从而帮助他们激发创新能力。一般各个高校对于专业的划分都比较明确，如果学生在专业方面得到了高分，这个时候他们就可以进行更深入的探索，也就不会再被局限于小小的绘画领域。通常优秀的绘画教师他们都会涉足多个领域，目前我国的艺术发展愈来愈多元化，进而要求学生对其他专业的知识也要有深入的学习，这对于油画作品表现力的提升也极其有帮助。

四、帮助学生树立正确的油画创新观念

油画教学当中，倘若想要提升学生的创新能力，就必须要教学生真正了解创造性思维的真正含义。绝大多数学生一提到创新思维，第一反应是把过去的旧的东西全部撇弃，进而建立起新的绘画体系，同时运用新的绘画手法。当然这种想法也不全无可取之处，但假如只是一味地将以往传统的思维方式和绘画技巧或者理念逐一抛弃，仅仅只是单纯地为创造性思维标新立异，很明显这是弊大于利的。究其原因，油画的创作理念往往都是经历了很漫长的实践过程才建立起来的，它具备一定的指导意义，而创新思维的建立也必须是在一些较为优秀的作品的基礎上展开的，所以不能够将以往传统的、旧的思维理念全部撇弃，不用刻意地追求创新，因为脱离实际根源的创新一定不能收获好的效果。在教学中，教师首先需要给学生讲解清楚有关创新思维的概念，让学生能更深入地了解创新性思维的价值所在或者是具体的建立方法。

五、培养学生观察事物的能力，

锻炼培养学生的创新性思维

事实上，学生创新性思维的建立都是在一些对事物的认识的基础上的。从理论意义方面进行分析，那些外在的客观事物的存在一定程度上已经决定了人的认识，但在这过程中，观察又是很重要的一个环节，原因是外在事物是客观存在的，但不同的人在观察之后会产生不同的认识，主要因为在观察过程中人们的角度是不同的，所以得到的认识也就不同。在油画创作中并不一定讲究一致性，相反地，在油画创作中特别鼓励作者要建立属于自己的绘画手法和绘画体系，以此来提升作品的价值及辨识度。这样，教师倘若想要培养学生的创新性思维，首先就要培养学生的观察能力，此为帮助学生建立起自我认知的首要一步，同时也是很重要的基础性一步。学生可以在此基础上建立起对外界事物观察的差异性认识及概念，再进一步培养出学生的创新性思维，从而使其创作出更加优秀的油画作品。

总而言之，创新能力是当下社会经济发展的首要条件，也是这个社会对人才的本质要求，也只有在具备了良好的创新意识以及创新能力的时候，我们才能够更好地应对日常生活中的种种问题。创新能力可以进一步地促进学生的全面发展，使得美术教育更加适应当下社会对绘画人才的需求，真正将油画教学推崇到教书育人的最高境界，达到我们的教学目的。

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作者单位：

对外经济贸易大学

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