当代中国歌曲类电视节目流变研究：一种音乐政治经济学视角

摘 要： 音乐在歌曲类电视节目中已不仅仅是连接受众与节目的声音媒介，而是一种价值符号。不论是词曲的创作、改编，还是歌曲背后暗含的思想情感，都能够反映当时社会的政治、文化和经济氛围，法国学者贾克·阿达利有关音乐“牺牲仪式”“代表/再现”“重复”“作曲”四个阶段的政治经济学式划分，就与中国内地歌曲类电视节目发展历史有着某种契合。中国歌曲类电视节目在各不同发展时期特点鲜明，可分为观赏类和比赛类两大类，歌曲类节目的产生都与大众传播技术、音乐生产制作和整体社会环境息息相关。中国歌曲类电视节目丰富了电视娱乐版图和国民日常生活，带动了各种风格音乐和歌手的不断亮相，未来可以鼓励原创音乐和民族音乐在电视荧幕上的进一步发展。

中图分类号： G220

文献标志码： A文章编号： 1009-4474（2018）01-0049-08

关键词： 歌曲类电视节目；传播政治经济学；大众传播；价值符号；作曲

纵观当代电视荧屏，以音乐为基调的歌曲类节目异常纷繁，如有早已热播的《中国好歌曲》《中国好声音》《星光大道》《越战越勇》《我是歌手》《最美和声》《我想和你唱》《盖世英雄》《跨界歌王》等等，还有近年被搬上电视荧幕和网络平台的《梦想的声音》《天籁之战》《蒙面唱将猜猜猜》《围炉音乐会》《明日之子》《中国有嘻哈》等。可以说，歌曲类节目占据了黄金时间段综艺节目半壁江山，一经播出就成为街头巷尾议论话题，长期占领社交媒体热门话题榜，早年间央视的春晚、《青歌赛》，湖南卫视的现象级电视音乐节目《超级女声》，更是引领了社会话题潮流。

在对歌曲类电视节目进行研究时，歌声或者说音乐作为节目构成的主要元素自然成为一种重要分析途径，它不仅需要描述歌声形式或者说声音外在面貌，还要强调对声音背后的政治经济权力关系的关注。“声音”是一种暗示性极强的传播方式，与画面相比，受众无法“关上”耳朵，不论主动或被迫，受众对于声音总是呈现接受的姿态。声音和耳朵的独特属性成就了其得天独厚的传播优势，当声音与政治、权力相结合时，受众可以在不知不觉中被同化。因此，声音在被塑造时，总是被蕴含更多的意义，而音乐在除拥有审美功能外，成为了一种比声音更为“高雅”，也更加“隐蔽”的传播意识形态的形式。音乐和声音如同这个社会现实的一面镜子，是真实世界的一种可信暗喻。音乐的歌词、曲谱、唱腔等要素，事实上是一种政治经济符号，音乐的每个符号都根植于它所属时代的意识形态与技术中，同时也制造那个时代的意识形态与技术。音乐能够激活个体和社会的叙事，能够为人们提供途径，使他们得以超越平凡的日常生活，能够提供通向另一种现实的入口〔1〕。

法国学者贾克·阿达利提出了将音乐分为“四种阶段”的理论，这四种阶段分别是：牺牲仪式、代表/再现、重复、作曲。牺牲仪式主要是指音乐是统治者巩固权力的工具，人民通过聆听音乐，产生对统治者的崇拜与忠诚。再现指的是音樂开始进入消费领域，音乐家开始脱离了统治者的控制，音乐进入音乐厅，逐渐成为一种消费品。重复指的是音乐不再属于集体消费，而是由个人买单。唱片业的出现，使得音乐的经济价值变得赤裸裸起来，音乐的大量复制，使音乐丧失了差异性。而最后一种阶段——作曲，则是音乐家不再受到社会的束缚，有了追求自由的权利，他们为了作曲而作曲，为了创作而创作，不再需要迎合市场〔2〕。纵观中国歌曲类电视节目的发展历程，不难发现其脉络与这四种阶段是有所呼应的。因此受阿达利音乐思想启发，本文尝试通过对1980年代以后中国歌曲类电视节目发展历史的梳理，着重对电视节目“音乐”的分析，探究中国歌曲类电视节目在各个时期发展的必然性以及相互之间的不同特点，挖掘隐藏在中国歌曲类电视节目背后的文化内涵以及政治经济学意义。

应该看到，中国歌曲类电视节目类型丰富、特点多样。厉震林将歌曲类电视节目分成电视声乐节目、电视器乐节目、电视综合音乐节目和电视专题音乐节目〔3〕。张怡文将节目分为电视歌唱晚会、电视音乐资讯节目、MTV音乐电视、电视K歌节目、电视音乐谈话节目、电视音乐选秀节目和电视模仿节目〔4〕。诚然，这样的分类都有其合理部分，但是笔者根据歌曲类电视节目性质上的不同，将这些节目分为观赏类与比赛类两大类别。其中观赏类节目又可以分为MTV、点歌台、歌曲文艺演出、音乐专题节目等类型，比赛类节目可以分为选秀类与K歌类两种，其中以选秀类为主体。

一、歌曲类电视节目初期发展：春晚、《点歌台》与MTV

当代中国每个家庭几乎都会有一台电视机，往往摆放在客厅最显眼、最中间的位置。中国传统社会是氏族社会，是以家庭为中心的社会，发明于西方的电视机在中国被发掘出了新的特殊功能，一方面它强化了传统的家庭中心主义，另一方面把家庭聚集成“想象共同体”的国家，广播电视在把家庭和国家连接的过程中扮演着重要的角色〔5〕。1958年，中国电视有国庆焰火晚会的转播，而后又有三次《笑的晚会》，20世纪80年代改革开放之后，中国电视文艺节目开始努力摆脱之前模仿、借鉴的传媒样式，渐渐有了自己的作品，电视从业者也尝试探索具有电视独特传媒特征、艺术特征的新形式和新观念，探索具有中国特色的电视内容生产之路〔6〕。终于，在中国歌曲类电视节目发展过程中出现了一档具有里程碑意义的节目。1983年2月12日春节联欢晚会在央视播出，当晚总共20多个节目，其中有现场直播加观众电话节目点播。第一个节目是李谷一演唱的《拜年歌》，她穿着有着鲜明时代特征的“的确良”布料衣服，用高亢嘹亮的嗓音唱到“大家高兴我高兴，我给大家拜个年/开创四化新局面/大家快乐我快乐，我给大家拜个年”。在演播厅里，大家围坐在一起，舞台和观众席并没有明显的界限，营造了一个轻松愉快的联欢小空间，通过电视这个呈现式的传播媒介，这种温馨热闹的氛围被传递到每一个电视机前的家庭。春晚之所以会成为一档具有里程碑意义的节目，也是因为春节这个节日本身所蕴含的文化意义。春节是中国人民最重要也是最重视的一个节日，在这一天，所有中国人在一个共同的时空环境下举行一样的仪式，而且节日承载着人们对大自然规律、节气、时间的敬畏和礼赞；从另一个方面来说，节庆也在于通过狂欢使每个人的不幸可以变得被忍受，而其中很重要的一个狂欢的工具就是音乐〔2〕。对于当时结束文革步入改革开放的大众来说，电视的出现乃至春晚的举办恰好填补了社会参与仪式意义的缺失，为他们提供了一种在世俗生活中体验“狂欢”的可能性。总策划杨涌曾说起筹备83年春节晚会的初衷：“让观众一边吃着饺子，一边看春节晚会，年年有饺子吃，年年有春节晚会看”〔7〕。春晚就如一缕春风，给当时的中国民众带来了身心的解放。在这届春晚，由观众点播的另一首歌《乡恋》是出现在1979年的中国的第一首流行歌曲。当时文革刚刚结束，是新旧思想交替的关键时刻，中央电视台电视片《三峡传说》中出现了这首歌，歌词“你的声音，你的歌声，永远印在我的心中，昨天虽已消逝，分别难相逢，怎能忘记你的一片深情……”体现了浓厚的深情，但因为在编曲中加入了架子鼓、电吉他等西方乐器和唱腔，被很多人批评为“靡靡之音”〔8〕，一时成为了禁曲，直到在春晚被点播演唱后才得到解禁。值得一提的是，当年的影视剧、纪录片中也产生了一大批优秀的音乐作品，即“影视金曲”，如电视剧《渴望》中的《好人一生平安》，《射雕英雄传》中的《铁血丹心》，西游记中的《敢问路在何方》《女儿情》，《篱笆，女人和狗》中的《苦乐年华》等，这批产生于20世纪70年代末、80年代初的歌曲，已经明确指出了80年代，甚至90年代歌曲、文化乃至其他领域的发展图景——流行文化开始盛行，刻板思想终被逐步摒弃。

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